设计的艾米丽·阿特伍德和掌握字母类型， Etude加入了Order的字体队伍，Order是由杰西·里德Hamish史密斯。练习曲的名字来源于法语动词“étudier”，这个词来源于“学习”的意思，它受到了宽阔的笔尖痕迹和法国插画家、抄写员让-皮埃尔·鲁塞莱的作品的影响。

这种灵感体现在练习曲类型家族的三个不同的权重上。层叠从光通过大胆，练习曲渐强从柔软和细腻的形式，响亮和更突出的笔触在页面上。

Emily解释说，Etude从为乐谱设计翻译对比文本字体开始。在这个过程中，她注意到为音乐符号量身定制的字体和字形通常遵循“扩展对比”模式。这意味着厚的和薄的更垂直。直到发现了宽广的书法乐谱Hermann Zapf，她才意识到它可以保持功能和可识别性。

她解释说:“当我深入研究音乐记谱法的历史时，很明显，一些最早的手写乐谱使用了宽笔尖。”方形和菱形的音符在页面上舞动，并配以独特的书法模板。

18世纪早期的法国照明师和抄写员让-皮埃尔·鲁塞莱(Jean-Pierre Rousselet)是手写模板乐谱的更著名的例子。1719年，Rousselet为国王路易十五创作的礼仪手稿展示了由暴露的书法出口和入口定义的模版形式。这不同于典型的罗马字体的衍生版破碎的模板，因为它揭示了字母形式的结构，而不是打破它。”

其他有助于创作练习曲的历史参考点是路易斯·西蒙诺1701年雕刻的破碎模板和弗雷德·斯米杰斯凿切的黄铜模板人物。草图和数字化过程的开始是为Etude开发一个构造逻辑，然后可以在整个字体中使用。

Emily透露:“整个设计非常简单，薄入口点从左上角开始，顺时针移动，厚入口点也从左上角开始，逆时针移动。”

重要的是，这种模板标明了一笔的进入点和退出点，笔的移动在每个字母中都很明显。形式上，练习曲开始采用字母形式微妙的雕刻性质，让人联想到赫尔曼·扎夫的《罗马音乐》和让-皮埃尔·鲁塞莱作品的书法间断形式。”

从这里开始，她的灵感来自于手工模版的字母形式和模版黄铜切割，并以此为基础创建了一个定制的草稿模板处。Emily补充说，这意味着:“Etude字体的核心形状可以用来绘制完整的大写和小写拉丁字母。”

其结果是一个优雅的，流动的字体与大量粗大的重量。这使得它足够多才多艺，以适应各种用途超出其灵感点的ken，尽管我们确信音乐家特别会得到一个踢出Etude的魅力。

Etude现在可以作为桌面、网页或应用程序许可的一部分从订单的网站。如果这还不能满足你对所有东西的渴望，那么一定要检查铸造厂的新用品店．它包含了一大堆产品，如帽子、t恤和印有醒目字体的模板，包括Etude。我们已经盯上了这款带有醒目的问号的衬衫。