来自图形设计背景帕特里克·尼尔森多年来，已经成为一名全职拼贴画家。他在网上，画廊和精选商店出售自己的作品。2020年，他在旧金山的De Young公开赛中亮相，该公开赛是一个评审社区艺术展览。今年6月，他宣布他正在加利福尼亚的Aerena Galleries加入艺术家名册。

帕特里克（Patrick）描述了他的艺术，“我从手工染色的报纸剪报中构造了图形，永恒的图像，将现代设计与旧媒体并列。结果是我们的集体记忆中的纹理快照，鼓励观众仔细观察。

他继续说：“我的艺术品落在拼贴画和混合媒体的中间。”“也就是说，我相信他们比拼贴相比，他们读得更多的插图或绘画。因为我使用像纸一样的纸会使用画笔，用较小的碎片来创建确定的，较大的图像。”

那么他是如何从图形设计过渡到拼贴艺术家的呢？他回忆说：“从Cal Poly获得BFA后，我在图形设计和广告行业工作了十年。”“我与少数位于旧金山的创意机构（主要是品牌和身份）合作，从小型技术初创公司到酒吧和餐馆再到SF巨人和维珍航空公司的一系列公司。”然后，在2017年左右，他开始使用他在古董店中发现的老式杂志和地图尝试混合媒体。

他解释说：“在短时间内，我开发了一种独特的风格，并与我的设计生涯一起制作了几年的艺术品。”“然后大流行就滚了下来，我利用了优势。在2020年中，我采取了信仰的飞跃，开始了全职艺术生涯。

他补充说：“这是一个大流行的故事。对我来说，我不得不进行切换，并在加利福尼亚州索萨利托找到了一个更大的工作工作室。”

他补充说，他的图形设计背景对他的风格，中等和过程产生了重大影响。帕特里克解释说：“在那个行业中，我不断地采购旧图形和字体，并以新的方式使它们栩栩如生。”“我学会了使用多个部分的总和创建视觉效果，最终使我成为了今天的混合媒介。

“此外，我一直对白天的图形和人工制品非常着迷。我很久就收集了老式遗物，直到我知道我会在艺术品中使用它们。新材料是我过程中我最喜欢和最鼓舞人心的部分之一。”

那么，他非常喜欢的老报纸是什么呢？他回答说：“几年前，当报纸还没有被照片淹没时，它们包括大型的单色插图，风格化的字体和时髦的布局。报纸行业这次的图形限制导致了一个美丽的简单尚未表现力的设计美学。

“这些折衷的图形通过平衡我以插图风格的简化方法来发挥重要作用。它给出了工作质地和动态。就像画家会用笔触创造的那样，我也使用旧报纸的内容。

“这一切都有多层的兴趣水平。我可以欣赏过时的设计美学，同时欣赏历史内容。该广告中的版式增强了女人的脸。”

正如帕特里克（Patrick）所看到的那样，从旧新闻文章和广告中创建图像有一种真实感。他解释说：“对我来说，这个细节代表了社会的质地；观众可以感觉到这种历史感被及时冻结了。”“毕竟，我们是过去的回忆和经验教训。

许多设计师希望过渡到全职艺术家，但是让您的工作通常是最大的挑战。对于帕特里克来说，社交媒体一直是这方面最有用的工具。

他回忆说：“当我起步时，除了少数是图形设计师外，没人知道我是谁。”“所以我做了当今大多数新艺术家的工作：我发表了张贴，在其他帐户上亮相，进行了几个付费促销活动，并试图保持势头，直到我拥有足够的追随者基础来做我的社交媒体努力值得。”

但这不是全部。他补充说：“除了社交媒体外，我还参加了几个艺术节，独奏弹出式，开放式工作室和精心策划的演出。”“此外，我在几本本地杂志上扮演了演出。回顾过去，De Young在2020年可能是我作为新兴艺术家最著名的努力。”

他今天继续成长和发展自己的实践。他说：“我目前正在努力将丙烯酸引入我的艺术品中。”“我注意到，当报纸部分被安静的颜色包围时，它增加了它们的重要性。我还在帆布碎片上使用一些纯粹的丙烯酸。从一开始。我觉得我要回到学校，唤醒了我的创意大脑的部分睡眠。”