格兰特来自俄亥俄州的克利夫兰，2016年搬到纳什维尔上大学。他于2020年毕业于平面设计专业，曾为Third Man Records和第一艺术博物馆等众多设计项目工作;他还花了一个夏天在洛杉矶为艺术家/设计师Robbie Simon做工作室助理。今年夏天——确切地说，是下个月——他将搬到布鲁克林，这对这位设计师来说将是一个令人兴奋的转折点。

“我想说音乐是我最大的灵感来源之一，”他告诉我们。显然，格兰特的作品是流动和动态的，充满了纹理，实验性的调色板和类型。他也从那些取样和创作新作品的人那里得到了很大的启发，“我觉得这非常接近我在视觉上的工作方式，鼓励了我的探索和挖掘意识，从奇怪的图像中寻找来源。”坦白地说，我们很想窥探一下格兰特的大脑，揭示他创作背后的过程——解开这种直觉的、完全原创的思维方式。他解释说:“大多数情况下，我从原始图片开始，无论是图画、照片、我自己编辑的，还是从网上找到的图片。”“然后我把它们放进Photoshop中，对它们进行处理和扭曲，露出它们的骨头。”

接下来，通过“极端”层次的分层和混合，格兰特合成的图像看起来就像一大堆拼贴画，呈现出一种剪切粘贴的美学和对不同参考的拼贴。最后，格兰特通常会通过不同的媒介传输这些图像，包括丝网印刷、Risograph或UV印刷。

在《殉道者》的背景下，他运用自己的创造力来探索“生活在分裂的文化中产生的情感和内化”。他说，这是一个复杂的话题，他的目标是最终探索自己的焦虑，以及“因意识形态原因而彼此分离的强烈感觉”。当提到烈士(因信仰而被杀害的人)时，问题可能是:这是公正的吗?有人是为了更伟大的目标而死吗?难道这一切都是徒劳的吗?”为了回答这些提出的问题，Grant在视觉上旨在捕捉一个人的身份的不确定性，并通过大胆的、具有特色的拼贴时尚的纹理设计的混合来实现这一点。在整个项目中，你会注意到一些熟悉的元素，比如一张脸或扭曲的身体，但最终它们在主题和构图方面会让你有点困惑。

在制作过程中，格兰特收集了数百张图片来组成他的作品，“许多图像的分辨率非常低，数字失真，”他说，然后将它们放入Photoshop中进行形状和组成。下一步是丝网印刷和编译Risograph印刷的艺术书籍——“让书和墙上的作品成为展览和概念的对等部分”。他补充道:“最终，我创作《烈士》的目的是表达在宗教背景下成长的焦虑，在叛逆中过度纠正，现在了解自己在这一切中的立场。鉴于此，我希望我能帮助那些有类似经历的人感到被倾听和被代表。”