下次你去剧院或当地的画廊时，你可能会对展出的完成作品感到敬畏，但你有没有想过把它变成现实所涉及的真正的牺牲和思考?这是露西尔·高文在一个名为《每日基础》的新系列中敦促我们考虑的问题。

在这12幅全新的、从未见过的彩色铅笔画中，每一幅都展示了艺术家们在创作自己的作品，无论他们是在准备芭蕾舞表演、编织可穿的珠饰连衣裙，还是在烘焙和装饰一个颓然的蛋糕。坦白地说，这不仅仅是意识到在整个创造过程中发生的移植和奇迹;这是对整个创意产业及其从业人员的庆祝。伟德亚洲论坛

因此，多了解一点露西尔的背景就不足为奇了。她开始了她在电影和电影布景设计世界的艺术之旅。毫无疑问，她是一位技艺非凡的平面设计师和插画师，她的名字中有大量的艺术电影，包括朱利安·施纳贝尔的《永恒之门》和韦斯·安德森的《法国快报》。但近年来，她磨练了自己的个人风格，并在描绘惊人的超现实场景和交替的世界中找到了自己的声音，这些场景和世界诉说着共同的经历，即使它们模糊了幻想和现实之间的界限。

因此，在她最新的作品中，我们看到了一种对创造力的真正热情，以及一些人可能认为的制作中隐藏和枯燥的方面，实际上是今天作为一名创造性专业工作的奇妙部分。《in On a Daily Basis》以柔和、细腻和一系列令人愉悦的柔和色调，从艺术家和手工艺人的视角来思考创作艺术的乐趣，他们比大多数人更清楚实践和想象力对他们的工艺的重要性。她说:“我的目标是重塑我们对艺术中日常和平凡活动的看法，因为我发现，创意作品的魔力往往不在于最终的物品或艺术品，而在于制作过程。”

展览将于本周五至9月7日在伦敦HOFA画廊举行，《每日基础》被描述为“探索在创作过程中平凡与幻想的结合所发生的神奇炼金术”。它代表了当代艺术发展的一个重要节点，创作过程成为主题，艺术家自己成为画布上的人物。”

“如果没有愉快的习惯，没有每天重复的任务，我们的叙事身份会是什么?”露塞尔补充道。“那些将平庸的过程与创造的幻想联系起来的短暂时刻是艺术诞生的神奇时刻。”