当世界在2020年封锁时，我们大多数人都有类似的想法:“好吧……至少这将给我一个机会去发展我的美术/完成项目/学习新技能。”但在现实中，封闭社会和禁止与所有人(除了少数人)进行身体接触的深刻影响意味着，对我们大多数人来说，事情并没有那么简单。

现在是获奖导演的新片乔城堡探讨了当时艺术家们的想法，以及他们如何应对这种前所未有的社会转变。

《封锁的画像》着眼于这种情况对伦敦和利兹的四名艺术家以及他们在这段时间内创作的作品的影响。你可以在下面观看完整的影片:

艺术家

我们先来认识一下来自伦敦东南部的艺术家Birungi Kawooya。她解释说，在封锁期间，她感到没有创作艺术作品的动力，直到2020年夏天，“黑人的命也是命”运动获得了全国和国际认可，她才受到鼓舞，重新开始创作。

在影片中，比龙吉解释了抽出时间休息和恢复活力的重要性，以便能够再次发挥创造力，并面对系统性的种族主义和白人至上主义。

接下来，来自伦敦东部的艺术家克雷格·基南解释了冠状病毒如何在封锁期间影响了他的生活，并直接影响了他创作的艺术作品。

在克雷格生病期间，他受到启发，用盒子里的白色面巾纸创作了一件艺术品——一个非常惊人的幽灵形象。这以一种形象奇特的方式反映了他所经历的时期。

第三，利兹的艺术家朱莉娅·波默罗伊(Julia Pomeroy)讨论了封锁如何影响她最后一个学位学年的组成部分，以及她创作的作品如何受到封锁期间人们通过视频通话交流的直接影响。

最后，居住在伦敦的意大利艺术家罗伯托·格罗索(Roberto Grosso)受大卫·鲍伊(David Bowie)同名歌曲的启发，创作了一件名为《英雄》(Heroes)的艺术品，向英国国家医疗服务体系在封锁期间的惊人工作致敬。

拍摄的限制

乔解释说，这部电影是在Covid - 19大流行的高峰期和两年多的全国封锁期间制作的，对视觉方法和电影的制作方式产生了直接影响。

他回忆说:“我所有的采访都是通过大量的视频电话进行的，然后这些视频电话被记录在我的笔记本电脑上。”“然后，我让艺术家们用手机或在室友或伴侣的帮助下拍摄自己的工作。我还用手机拍下了封锁期间空荡荡的街道。”

不过，随着封锁的放松，他也可以和艺术家一起拍摄重要的视觉序列。他说:“在后期制作时，我把艺术家的作品放在画框的两侧，以配合肖像的主题。”“这部电影的视觉效果相当低，是用手机拍摄的，但它又与整体主题和艺术主题联系在一起。”

作为一名伦敦的电影制作人，乔是BBC美食频道的全职摄像师，负责制作菜谱和主持人主导的视频。

2019年，乔创作、导演并发布了他的第一部纪录片《艺术是治愈》，该片获得了德克萨斯州自闭症电影节最佳短片奖。他目前正打算全职从事纪录片工作，并正在建立一个纪录片导演的体系。