阿曼达·罗恩（Amanda Rowan）在仍在高中时拍摄摇滚音乐会开始了自己的职业生涯，因此成为一名屡获殊荣的摄影师，他被国际色彩摄影出版物（International Collomatic Photography Publication）认可为2018年度摄影师。她的作品已在国际上展出，并挂在拉斯维加斯棕榈酒店的永久性收藏中，以及其他艺术伟大的伟人，例如让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat），安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和穆拉卡西（Takashi Murakami）。

她的最新展览《广场设置》（Place Abour）看到阿曼达（Amanda）沉浸在1800年代后期的三代开创性妇女的生活中，这些妇女居住在新墨西哥州圣达菲（Santa Fe）的Acequia Madre House。

借鉴了她的女儿Leonora S.M.伊娃·斯科特·芬耶斯（Eva ScottFenyés科廷和孙女莱奥诺拉F.C.Amanda的Paloheimo通过摄影，电影和雕塑使他们的故事栩栩如生。档案食谱书籍中甚至有一场精美的晚宴派对的奇特娱乐 - 探讨了与阶级和性别的陷阱有关的家庭劳动和财产主题的超现实主义叙述。

要了解有关这个令人惊叹的展览的更多信息，并听取了她如何创作出色的出色作品，我们赶上了Amanda，以获取内部故事。

是什么吸引了您进入Acequia Madre House的妇女？

我有机会在Covid期间在Acequia Madre House居住和工作。该房屋是由伊娃·费尼斯（EvaFényes）在镀金时代建立的，是促进创造力的空间。离婚后，她于1800年代后期离开纽约市，购买了圣达菲的土地。当时的新墨西哥州是一个领土，而且是荒野西部。她的坚韧不拔的启发是，她离开了她高高的社会的结构，并特权寻求自由和冒险的生活。

但是吸引我的故事的是她一生如何培养艺术家。她创造了一个地方，独立思想家，所有媒体的艺术家，尤其是土著工匠可能会讨论表达。她的女儿和孙女继续了这一遗产，能够与数十年来在艺术赞助中收集的独特个人物品相互互动，这是一种荣幸。

告诉我们有关档案材料的财富。

我开始思考这个地方的历史和几代妇女。家庭中的物体从1800年代到1960年代。我读了老式食谱书，看了美国女性历史早期的许多照片。随着县的发展，我想捕捉妇女周围的叙事。这项工作也固有地扎在西南部，我受到圣母玛利亚整个圣达菲的视觉肖像的极大启发。

通过将自己沉浸在伊娃（Eva），她的女儿和她的孙女中，您学到了什么？

这使我感到非常怀旧，并注意到我们珍惜的物体中的情感以及它们如何失去目的，但仍然对我们具有意义。

您认为自伊娃（Eva）时代以来，社会对女性的看法得到了改善？

除了房屋内的物体外，这项工作的巨大灵感来自在新墨西哥州看到的圣母玛利亚的宗教偶像崇拜。我有兴趣研究她的神话如何与女性的期望相似。具体而言，保护美德的二分法是可以通过婚姻和繁殖以及通过性促进生育能力出售的商品的二分法。我希望这项工作使观众通过叙述来质疑性别，并将家庭劳动的观念视为一种精神奉献和女权主义叛乱的行为。

位置设置是在2021年进行的。您是否必须应对任何共同限制？

当然，我必须遇到一些非常实用的限制 - 例如，新墨西哥州有影响企业和聚会的限制。我孤立地生活和工作以完成这项工作。我有一个船员来了几天，都戴着口罩 - 但除此之外，这只是我在这座大型空荡荡的历史悠久的房子周围漫游。能够通过创造性表达来处理时间的强度，这是孤独的，但也是一种令人难以置信的奢侈品。

像当时的每个人一样，2021年Covid的更大影响是不确定性，不知道我们是从这个大流行中出来还是进入另一波浪潮并考虑如何影响我们的生活。我在欧洲和美国以外的其他国家有朋友，他们受到了库维德的影响。作为艺术家，我认为我们有责任适应我们的环境并尝试理解这一切。在全球大流行的背景下创建场所设置意味着它一直在我心中。

您如何在照片中找到并捕捉幽默？

摄影是一个整个故事，这是我喜欢的东西。当我有时在系列中工作时，我希望每张图像在这个冰冻的世界中作为开始，中间和结束。我认为幽默是做到这一点的好方法，就像我制作自己喜欢的东西一样，我喜欢这个极端主义，质感的空间，我喜欢幽默和这一切的荒谬。如果您可以看一张美丽而令人回味但又有趣的图片，我认为这为更多人打开了空间。

我恳请您精确地做自己梦dream以求的事情。确保它连接到您最真实的视野。

为什么幽默是您工作的重要组成部分？

我一直在挑战我如何用一个图像讲述一个故事。幽默可能是我最喜欢做到这一点的方式。我用美丽而熟悉的元素吸引观众参与政治层面的工作。图像中的性，幽默和美丽开启了关于我作为女人的力量和脆弱性的经历的对话。

您作为演员的经验如何通知您的工作？

在二十多岁的时候，很容易将自己的手艺定义为“表演”，但是现在我看到表演一直是我作为艺术家实践的一部分。表演真的很鼓舞人心，但是我在二十多岁的时候就到达了某个位置，我觉得自己没有太多的自主权作为一个创造力的人。那是预先的，我被扮演的角色非常笨拙，过度性化和刻板印象，所以我退后一步。

在我担任演员的过程中，我还是一名摄影师，但是我所做的工作纯粹是为了钱 - 为杂志拍照或拍摄其他女演员和名人。我真的很喜欢它，因为我是如此的视觉效果，但是我想到了这个顿悟，“他妈的，我不需要制作看起来像这样的摄影，也不需要成为这样做的女演员。”

过去的十年是我做的工作，使自己成为一个女人，成为艺术家的空间，用我的身体表达我的代理，并探索媒体上女性的不同方式。我只是让自己对此有更多的概念，这是一件巨大的礼物。

什么是创造性的？您如何使那只背心充满？

我很荣幸是我的父母是优先自我表达和创造力的艺术家。我的父亲彼得·罗恩（Peter Rowan）是一位歌手兼作曲家，并教我重视研究过程。他花了几个月的时间旅行，阅读和学习创作专辑时的历史或音乐流派时间。我的母亲是一位时尚设计师和艺术收藏家。她教我几乎没有细节看到美丽。我一直被摄影吸引。起初，这是与我成长时遇到的表演者互动的一种方式。但是后来它成为了我的自我表达的一部分。

在创造性上，我被世界介于世界之间的世界所吸引 - 当摄影看起来像一段时间时，我不喜欢它。我从周围的事物中汲取灵感，因此，我一直在想考虑我照片中女性的“权力”概念也就不足为奇了 - 经常试图使用不同的比喻来唤起这些权力。例如，有些人在BDSM世界中非常重要。鞭子或手铐和通过性别的力量表现出来。但是，通过家庭劳动行为，制作插花或桌子的设置也有这种权力的想法。

我最感兴趣的是使用摄影来捕捉戏剧性的东西，而不是完全真实。我喜欢幻觉和现实的交集。

您如何处理射击社论作品和制作艺术品？

我的商业和个人项目互相告知。我认为我拍摄个人工作越多，我的商业工作就越好，反之亦然。

您会给有抱负的摄影师提供什么建议？

我的最佳建议很简单，而且也非常困难。我恳请您精确地做自己梦dream以求的事情。确保它连接到您最真实的视野。

不要浪费创造力的能源，因为您认为这是您“这样的人”，“雇用您”或“尊重您”。所有这些都是分心。具有讽刺意味的是，即使您真正地使您无所畏惧地使您无所畏惧。那些您害怕的人会喜欢您，雇用您并尊重您！

罗文的作品由伦敦的艺术摄影公司代表公共产品，该机构的使命是从常见的角度展示新的人才，特别关注新兴人才，女性和LGBTQIA+艺术家。Amanda作品的精选图像，我的厨房图像可供购买public-ferferings.com。