萨默塞特宫艺术展通过恐怖的棱镜重新审视了过去的50年

凯瑞·斯图尔特，《药剂师的男孩来看你》，1993年。©克里·斯图尔特。艺术家提供

一场富有想象力的新艺术展向我们展示了恐怖题材如何影响叛逆艺术家，并帮助我们理解一个混乱的世界。

写的:汤姆可能

2022年9月2

不管你是不是恐怖题材的粉丝，它所包含的理念都对过去50年的创造性叛逆产生了重大影响。这一理论至少在伦敦萨默塞特宫(Somerset House)举办的一场新展览上得到了阐释。

由英国电影学院奖提名电影人伊恩·福赛斯和简·波拉德以及萨默塞特宫的高级策展人克莱尔·卡特拉尔共同策划，恐怖秀!:现代英国的扭曲故事它超越了恐怖这一类型，而是将其解读为对动荡时代的一种反应。

通过这种方式，过去五十年的英国历史被重塑为一个文化改造的故事，通过一些最具煽动性的艺术家来讲述。从20世纪70年代的朋克到现代巫术，其目的是突出恐怖的无政府炼金术——它的颠覆、越界和超自然——如何帮助我们理解这个世界。

这次具有里程碑意义的展览展出了200多件艺术品和具有文化意义的物品，通过三幕:怪物、幽灵和女巫，讲述了英国文化心理中心的动荡、不安和创造性革命的故事。

每一幕都通过一系列主题相连的艺术作品，通过经典的恐怖原型镜头诠释了一个特定的时代。这些伴随着配乐包豪斯，巴里亚当森和米卡李维。

行为一:怪物

第一幕《怪物》中的艺术作品包括朋克艺术家杰米·里德(Jamie Reid)的《漂亮屋顶上的怪物》(1972)，这幅画描绘了一幅充满幻想的图景:随着大英帝国的解体接近尾声，黑暗的天空笼罩着英国。此外，奇拉·伯尔曼的《如果没有斗争，就没有进步:起义》(1981)和海伦·查德威克的《暴政的寓言》(1986)在社会政治和丑恶的冲突中以恐怖的形象重新描绘了社会的不满和焦虑。

杰米·里德，《漂亮屋顶上的怪物》，1972年。©杰米·里德。由John Marchant画廊提供

危害法官，自画像(以Kali & Gene命名)，2009年。©Harminder法官

David Shrigley，《我死了》，2007年。大卫Shrigley©。由伦敦艺术家和Stephen Friedman画廊提供。

同时出现的还有Guy Peellaert的David Bowie, Diamond Dogs(1974)和Derek Ridgers的夜生活摄影作品。也有现代作品，包括帕姆·霍格的新作《消灭天使》(2021年)，以及加雷思·普和已故的利·鲍厄里的艺术作品。此外，诺埃尔·菲尔丁的《后病毒疲劳》(2022年)展示了恐怖意象如何在新冠时代产生共鸣，玛蒂尔达·摩尔斯新委托创作的一幅壁画描绘了墙壁被一只巨大的手戏剧性地抓着。

行动二:鬼

该剧的第二幕《人鬼情未了》标志着从20世纪80年代到90年代和21世纪初的转变。它追溯了一条令人不安的路径，一直延伸到2008年的全球金融危机，当时是一个数字时代的黎明，观众没有面孔，网络战争也看不见。

德里克·贾曼(Derek Jarman)的最后一部长片和代表作《蓝色》(1993)唤起了这位艺术家最后的日子，将舒适的联系与与世界的分离结合起来，将温暖与寒冷结合起来，他诗意地叙述了自己走向死亡的方式。与此同时，尼克·瑞安(Nick Ryan)的一件令人惊叹的声音装置突出了那个时代的奇怪频率，在那个时代，恍惚音乐和采样机出现了，把游客变成了观众、奇观和机器中的幽灵。

杰里米·米勒，《溺水者的自画像》(《柳树》)，2011年。©杰里米·米勒。由艺术家提供。

安娜·邦廷-布兰奇，《我们呼唤异教徒的文化》，2015年。©安娜Bunting-Branch

在其他地方，杰里米·米勒和加文·特克的作品令人不安，鬼魂的存在和缺席产生了矛盾的冲突。而科妮莉亚·帕克(Cornelia Parker)的地图，被加热的陨石碎片烧焦，讲述了千禧年末期的末日故事。

法三:女巫

展览的第三幕也是最后一幕《女巫》聚焦于从2008年金融危机至今的这段时期。它庆祝年轻一代的出现和一个高度互联的社区，拥抱一个融合和平等的新时代。

林德的《头发是天空的女神》(2019)和扎蒂·Xa的《冥王星的三千三十女祭司》(2016)放弃了古老的宗法神秘主义和德鲁伊教，而青睐植根于生态和身体自主的新巫术。

德里克·里格斯，特洛伊和马克在禁忌，伦敦，1986年。©德里克起垄犁。Derek Ridgers Editions提供。

同时展出的还有萨默塞特屋工作室艺术家Tyreis Holder、Col Self、Linda Stupart和Carl Gen的新委托作品，以及特纳奖得主Tai Shani的《霓虹象形文字》(2021年)，灵感来自意大利阿利库迪岛上飞行女巫的故事。这座雕塑首次在英国展出，可以与Gazelle Twin特别委托制作的音频装置一起观看。