但如果你正盯着畅销书排行榜，感觉没什么印象，我们可以帮你。我们为你精心挑选了十本独特、新颖、鼓舞人心的读物，供你阅读。从绘画到摄影，每一个都深入到各自的主题，以帮助教育，告知和娱乐你在同等的措施。

你可以在当地的零售商那里找到一些这样的书。但如果没有，也不用担心:你不必去喂亚马逊的野兽。我们还提供了Bookshop.org的链接，该网站的使命是在财政上支持当地的独立书店。(注意:我们自己不会在这些链接上赚取任何附属收入:我们纯粹感兴趣的是支持其他创意企业。)

1.艺术家们穿什么由查理·波特

艺术和时尚之间的关系一直是动荡而不可预测的。一方面，长期以来，人们对艺术家和波西米亚人穿黑色、毫无特色的衣服有一种刻板印象。但其他人则把衣服视为表达的工具和展示自己真实身份的画布。这本独特而广泛的书赞美了后者的所有荣耀。

从伊夫·克莱因(Yves Klein)一尘不染的剪裁到草间弥生(Yayoi Kusama)和辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)千变万化的服装;从安迪·沃霍尔的标志性牛仔到夏洛特·普罗杰的休闲服装。他训练有素的眼睛挑选出相关的细节，帮助我们在更深的层次上了解特色艺术家，并给我们更多的想法和灵感，让我们更有想象力地打扮自己。

2.我画我想看的由菲利普Guston

菲利普·古斯顿(Philip Guston 1913-1980)，加拿大裔美国画家、版画家、壁画家和绘图家，被认为是20世纪美国最重要的画家之一。如果你从未听说过他，这是一个很好的介绍;如果你有，这本书将加深你的知识和理解。

菲利普·古斯顿是本世纪中叶纽约画派运动的奠基人，他帮助开创了一种被称为新表现主义的改良形式的具像艺术。这些精心挑选的作品、谈话和访谈汇集了这位艺术家对肖像学和抽象、形而上学和神秘主义以及绘画和绘画本质的最深刻的思考。

3.英国艺术中的黑人艺术家:20世纪50年代以来的历史由埃迪钱伯斯

主流出版和媒体并不总是很好地代表黑人创意对英国艺术的贡献。这本书的目的是平衡和讲述一个引人注目的故事。

从20世纪50年代起，这些艺术家中有一些来自非洲、加勒比和南亚，被认为是杰出和有价值的实践者。其他人没有，所以他们偶尔聚在一起做自己的展览或创建自己的画廊空间。

从罗纳德·穆迪(Ronald Moody)、奥布里·威廉姆斯(Aubrey Williams)和弗兰克·鲍林(Frank Bowling)等先锋一代艺术家开始，作家埃迪·钱伯斯(Eddie Chambers)坦率地讨论了一系列浪潮的问题和进展，直到并包括史蒂夫·麦奎因(Steve McQueen)、克里斯·奥菲利(Chris Ofili)和英卡·修尼巴尔(Yinka Shonibare)等当代艺术家。这一切都经过了精心研究，全面全面，无穷无尽的迷人。

4.Gluck:艺术和身份艾米·德拉·海耶和马丁·佩尔著

如果你认为性别不墨守成规是一种现代发展，那么这个诞生于维多利亚时代的艺术家的故事会很快让你打消这个观念。汉娜·格鲁克斯坦(Hannah Gluckstein, 1895-1978)经济独立，相对不受社会习俗影响，拒绝使用任何性别名称或前缀，如Miss或Mr，而使用Gluck、Peter和higg。

格拉克是潘赞斯附近的拉莫娜艺术家聚居地的一员，她与几位女性有过关系，其中一位是内斯塔·奥伯默(Nesta Obermer)，她们的共同自画像被视为一种标志性的女同性恋宣言。

这种对格拉克作品的现代重新评价得到了丰富的阐述。它的特点是一切，从一系列强大的自画像，玩味传统的男性和女性气质到静物、风景、肖像和流行艺人的图像。这本书对性别研究和对一位复杂而重要的现代画家的理解都做出了重大贡献，读起来再及时不过了。

5.点播:雷蒙德·佩蒂本，《冲浪者与波浪雷蒙德·佩蒂本和杰米·布里斯克著

Raymond Pettibon出生于1957年，是一名美国艺术家，在20世纪80年代早期的南加州朋克摇滚圈崭露头角，主要为SST唱片公司的乐队创作海报和专辑封面。自那以后，他在艺术界因其对美国肖像学的创新使用和对美国文化的讽刺批评而得到广泛认可。

1985年，他开始了一个名为“冲浪者”(Surfers)的系列，重温了他童年时的加州冲浪文化。这些艺术品的典型特征是一个孤独的冲浪者默默地沿着大浪雕刻出一条美丽的线条。本出版物从该系列中挑选了100名冲浪者，从较小的单色纸上作品到五颜六色的大型绘画。

然而，这个系列赛不仅仅是关于一项特定的运动。它的意义远不止于此，它迫使我们人类在大自然的力量面前正视自己的渺小和软弱。佩蒂本对这些形象的抒情书写，引用了他自己的哲学，既吸引人，又具有同等的挑战性。

6.第九大街的女性由玛丽加布里埃尔

从历史上看，艺术一直是男性的世界，但这种主导地位从来都不是完全的。《第九街女人》讲述了五个敢于闯入二十世纪抽象画领域的女人的有趣故事。

她们包括李·克拉斯纳(Lee Krasner)和伊莱恩·德库宁(Elaine de Kooning)，她们惊人的才华有时被她们的丈夫杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)和威廉·德库宁(Willem de Kooning)所掩盖。还有格蕾丝·哈蒂根(Grace Hartigan)，她放弃了新泽西的家庭主妇和母亲的生活，成为她那一代人中最大胆的画家之一;琼·米切尔(Joan Mitchell)逃离了情感上受到伤害的童年，创作出壮丽而富有远见的油画;还有海伦·弗兰肯塔勒(Helen Frankenthaler)，她是纽约一个显赫家庭的美丽女儿，选择了一条充满挑战的道路。

作者玛丽·加布里埃尔(Mary Gabriel)讲述了这些女性如何打破常规、打破当代社会规范、通过艺术获得解放、帮助重塑战后美国文化的非凡而鼓舞人心的故事。

7.在摄影由苏珊·桑塔格

苏珊·桑塔格(Susan Sontag, 1933-2004)是美国作家、哲学家和政治活动家，以其关于现代文化的文章和对越南战争的批评而闻名。虽然她自己并不是专业摄影师，但她在1977年首次发表的关于摄影的开创性评论是任何对摄影感兴趣的人的必读书目。

《论摄影》以最初发表在《纽约书评》上的六篇文章为特色，探讨了我们如何利用图像在生活中制造一种现实感和权威性。虽然时代可能已经改变，但她的分析仍然具有惊人的洞察力，并没有真正过时。

8.Afro-Atlantic历史阿德里亚诺·佩德罗萨和托马斯·托莱多

几个世纪以来，艺术家们一遍又一遍地讲述着散居海外的非洲人的复杂历史。这本史诗般的书汇集了200多名艺术家从16世纪到21世纪的400多件作品和文献，让您探索这一不朽的遗产。这些作品包括油画、水彩画、素描、版画、照片、混合媒体、纺织品、织物艺术、雕塑、表演作品和装置。

这些令人回味的、往往令人痛心的艺术品被分为八个主题:地图与边缘;解放;日常生活;仪式和节奏;路线和出神状态;肖像;非洲式发型西洋现代主义;抗性和激进主义。从不同的肖像画研究方法到对奴役和解放的历史观念的考察，学术论文把一切都放到了语境中，这是很有用的。

9.千年悲欢离合由艾未未

艾未未是一位中国艺术家，他的父亲，诗人艾青，在他一岁的时候遭到谴责并被送往劳改营。作为一个成年人，魏伟一直公开批评他的政府，并因为他的行动而入狱。在这本书中，他通过自己和父亲的生活讲述了中国过去100年的史诗故事。

作者讲述了他在流亡中的童年，他年轻时移居美国，最终回国，他从无名小卒一跃成为艺术界的超级巨星和国际人权活动家，以及他的作品是如何在极权主义政权下生活的。

正如副标题所说，这是“两个生命、一个国家、一个世纪暴政下的艺术的故事”。任何对世界最大经济体背后的真相感兴趣的人，都会发现这本书令人瞠目，引人入胜。

10.艺术的追求由马丁•盖福德

马丁·盖福德是一位艺术评论家，最著名的作品是《每日电讯报》和《观察家》。在他的创作过程中，他环游世界，观看艺术作品，与艺术家见面。这本书叙述了其中的一些旅程，通常是到难以到达的地方，涉及挫折和复杂，但也带来了意外的遭遇和结果。

他有趣而富有洞察力的叙述将我们带到了罗马尼亚的Brancusi的无尽柱，法国的史前洞穴艺术，日本的直岛博物馆，德克萨斯州马尔法的贾德基金会，以及冰岛的罗尼·霍恩的作品。我们还可以在纽约与罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)、威尼斯玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)、巴黎的亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)等艺术家见面，并与吉尔伯特和乔治(Gilbert & George)一起去北京。

在书中，作者对旅行、艺术和人性都有深入的见解。任何厌倦了打包度假，寻找冒险新想法的人都会在这里找到很多灵感。