描述由格莱特作为“一个低调的人，但在我们一些最引人注目的工作背后”，迪伦的专长在于将品牌的核心价值、战略和声音转化为引人注目的视觉效果。他曾获得D&AD、艺术总监俱乐部、类型总监俱乐部和快速公司创新设计奖的荣誉。

因此，我们期待从真正的大师那里获得设计见解。但我们也发现，他不仅有才华;他也是一个非常谦逊和善良的人。迪伦对设计、创意产业、新的工作方式和纽约的乐趣所讲的话非常值得关注。伟德亚洲论坛

纽约有这么多设计工作室:是什么让格莱托与众不同?

首先是我们的方法。我们与客户合作，深入了解他们是谁，然后通过以原则而非死板规则为主导的动态身份识别系统来表达他们的品牌。我们通过动作、构图和互动中的标志性行为赋予品牌生命。最终的系统无缝地跨越一个组织拥有的、做的和生产的一切。

第二,我们的团队。我在格莱托工作了12年多都是因为我的同事。我们有来自世界各地的35名非常有才华的人在设计、战略、运营和IT领域一起工作。他们每天都在教导和激励我。每个人独特的经历和兴趣为我们的内部文化和创造性产出增加了丰富和深度。

这段时间你经历了很多变化吗?

是的，格莱托最初是一个电影工作室。2009年我开始工作时，公司有4名全职员工。我们负责电视广告、节目包和电视网络品牌。这就是我们进军品牌的开始。

我们的团队多年来发展缓慢，我们开始更多地关注品牌。2014年，Netflix找到我们，让我们做他们的全球品牌推广，因为我们有电视网络品牌推广的经验。项目启动后，我们开始收到来自不同行业的品牌咨询。

现在，我们与大大小小的机构合作，打造令人难忘、持久的品牌——从单人舞蹈工作室到《财富》500强公司。我们还在不断扩大的广泛行业中开展业务。我很高兴我们的第一个高等教育项目将于今年秋天启动。

你现在回到演播室了吗，身体上?

和许多工作室一样，我们现在也在开发混合游戏。从今年3月开始，我们的设计团队周一-周三亲自工作，周四和周五远程工作。其他团队在周一-周二或周二-周三进行面对面交流，其他三天进行远程交流。

在整个工作室，我们在一周的早些时候专注于合作工作，在一周的晚些时候专注于个人工作，我们的大多数客户报告都安排在周五。

今年8月我们也在尝试一个偏远的月份。不用指望整个月都要亲自工作，这样每个人都可以在任何地方工作。我将在墨西哥城工作，这让我很兴奋。

就个人而言，你喜欢单独工作还是集体工作?

这取决于我的工作类型。这就是为什么我发现这种新型混合模式的灵活性如此吸引人。远程工作对于个人的、专注的任务来说非常好。我喜欢独自在家工作，比如写作或深入研究符号设计。

但总的来说，我喜欢和别人一起工作，因为想法的互动。当你一个人的时候，你是在自己的限制范围内工作。没有任何意外的输入或干预。

在工作室一起工作的美妙之处在于有机的，有时是偶然的合作，可以带来你在其他情况下不会发现的想法。有人可能会在你的肩膀上看到一些东西，然后告诉你他们上周末看的一出戏的灯光设计，或者一本书的制作技术很有趣。合作和外界的影响对你的个人发展和你正在从事的项目都是非常有价值的。

那么，格莱托的创作过程是怎样的?

我们的项目通常分为五个阶段。

我们称第一阶段为探索。我们首先把自己沉浸在客户的世界中，就像珍·古道尔(Jane Goodall，一位以研究坦桑尼亚野生黑猩猩而闻名的灵长类动物学家)搬到贡贝与黑猩猩生活在一起。我们观察每件事，与每个人交谈，并尽可能吸收，以清楚地理解问题。

这一阶段以结果展示为高潮，我们概述了物流，确定了问题和机会，并分享了最初的指示及其影响。

然后我们进入第二阶段，策略。格莱托现在有一个专门的战略团队，这太棒了。它们创建了一个战略框架来指导视觉和语言表达。

平面设计本质上是短暂的。如果未来的设计师发现了我的作品，我希望他们能够选择自己认为有用的内容，忽略其他内容，继续推动学科的发展。

你说‘现在’;以前是怎么运作的?

直到五年前，我们的设计团队还是战略团队。对于每个项目，我们通常一起提出策略和单一的初始设计方向。

现在战略阶段开始了，然后与我们的第三个阶段重叠，实验室。我们在实验室通过草图、实验和迭代来探索视觉和语言的一致性。对设计团队来说，这是一个令人兴奋和重要的阶段。

在这段重叠的时间里，战略和设计团队就像乒乓球比赛中的两名选手一样，来回交换想法。随着工作的修改和完善，每个团队都会相互影响。

最终，战略阶段导致一个基本框架，包括目标、原则和个性。Lab阶段导致视觉和语言标识，包括驱动它的元素和原则。

接下来会发生什么?

接下来，我们进入第四阶段，应用。我们将选择的方向应用到所有可交付成果、模板和工具上。我们为品牌留下了成长、灵活和发展的空间，因为它可以适应各种媒介。

第五阶段也是最后一个阶段是支持。我们通过建立和交付全面的品牌指南和资产来完成每个项目。之后，我们通常会为内部团队和关键的外部合作伙伴举办研讨会。

你最喜欢的部分是什么?

我最喜欢的部分是我们实验室阶段的开始，那时一切皆有可能。我已经吸收了关于这个项目的所有背景和考虑。现在我把这些知识抛到脑后，开始凭直觉工作。草图总是准备和即兴之间的平衡。

那一刻的自由和开放可能会让你感到兴奋和恐惧，但如果你有时没有感到紧张，你可能没有承担足够的风险，或者没有进入新的领域。你必须决定全身心投入。

你最初是怎么进入设计行业的?

我在爱荷华州的考根长大。这是一个大约700人的城镇，位于美国中西部的中心，靠近密西西比河。我周围的成年人都从事故事书里的工作。我爸爸是机械师，我妈妈是教师，后来成了家庭主妇。我大多数朋友的父母都是农民。那里找不到任何艺术家或设计师。

和所有人一样，我小时候花了很多时间创作艺术。我特别喜欢写书和给书配插图。最近我发现了一个有趣的故事，一个外星人搬进了我的阁楼。在书的最后，我写了一段简短的个人简介，说我长大后想成为一名艺术家。我敢肯定，在你年轻的时候，这是一个普遍的梦想，它要么在学校里被灌输出去，要么以某种方式坚持下来。

很明显，它一直萦绕在你心头?

我五年级的时候，我们买了一台电脑。那是一台丑陋的米色个人电脑，但它有Windows 98和互联网，这让我的世界大开眼界。

大约在同一时间，我买了一台数码相机，开始把我以前用模拟方式做的事情用数码版本来做，比如制作贺卡和CD封面。我做了很多复制印花照片，添加了糟糕的排版。我也开始做一些业余的网页设计。感谢上帝，没有任何证据。

在高中期间，我对网页设计更加认真了。我上了一些大学课程，发现自己并不想编程。我创造并欣赏平面设计，却不知道它叫什么。我终于在一家当地报纸的求职见习上发现了这个词。这促使我在高中毕业后学习平面设计。

然后你就去了纽约。

是的，这很有趣:吸引我来到纽约的东西仍然是让我留在纽约的东西——文化。我喜欢体验艺术、建筑、戏剧和音乐。伟德亚洲棋牌投注有很多选择，有大的有小的，有新的有旧的，有大众的也有前卫的。在任何一个夜晚，选择都是铺天盖地的。

随着年龄的增长，我开始欣赏我在爱荷华州抛弃的东西——自然。我去州北部旅行，偶尔会去爱荷华州，试着挠痒痒。幸运的是，纽约的公园太棒了。如果我们没有中央公园和展望公园，我不知道人们会做什么。

但是现在我们都习惯在家工作了，你认为大城市对创造力还会很重要吗?

绝对的。我认为大城市提供了在一个更大规模的设计工作室工作的优势。

你自己或在一小群人中所能体验到的东西是有限的。像纽约这样的城市的美丽之处在于各种各样的人和思想相互碰撞。繁忙的街角和现代艺术博物馆同样令人振奋。新的、有时是意想不到的经历会挑战你去学习、成长、以不同的方式看世界。

你想过你的遗产会是什么吗?

不。出演过一次《法律与秩序》的演员可能会把自己的照片挂在当地洗衣店的墙上。即使是最著名的平面设计师也不会做出这样的墙，我认为这很好。

平面设计师是蓝领艺术工作者。我们做过去艺术家做的工作。文艺复兴时期，梵蒂冈的大众传播是由艺术家创造的。如今，Venmo的大众传播是由设计师创造的。我们需要匿名，因为我们代表别人说话。

平面设计本质上是短暂的。逻赛斯有一定的寿命，但没有任何东西能与建筑相提并论。伟德亚洲棋牌投注目前还没有专门的法律规定或组织来保护重要的平面设计。

如果未来的设计师发现了我的作品，我希望他们能够选择自己认为有用的内容，忽略其他内容，继续推动学科的发展。

既然如此，你为什么要这么做?

它利用了人类对创造性调查和创造性工作的基本冲动。

平面设计是开放的。它可以包括其他学科，如写作、插画和音乐。其过程可能是漫长而曲折的。总会有其他潜在的选择和想法。你总是可以进一步完善一些东西。

这种模糊性和挣扎最终使平面设计变得如此有价值。当你突破一个概念或在草图上取得突破时，你的感觉是如此令人满足。所有的挣扎都会随着时间消逝;剩下的就是你的成就感。

我们应该在设计学科和整个社会中，最大限度地增加创造性工作的机会。