以康斯坦兹·巴赫曼为例，她最近刚刚完成了时尚设计技术(女装)的硕士学位伦敦时装学院，伦敦艺术大学(年度)。

康斯坦泽强烈反对我们如何定义“时尚”的传统观念。因此，她成为了第一个在毕业设计中展示非实体服装的伦敦艺术大学学生。

她解释说:“这个项目的核心理念是创造一种体验式的女性身份，这种身份在社会上是可持续的、交叉的、不断发展的和可访问的。”“正因为如此，我开始对数字时尚的体验感兴趣。”

注意，她所说的“数字时尚”，并不是指《堡垒之夜》(Fortnite)上的头像服装或Snapchat上的滤镜;她的眼光远不止这些华而不实的东西。康斯坦泽对“时尚”的诠释不仅是非物质的，而且也是非视觉,太。

事实上，声音是她创造“非物理可穿戴设备”的媒介。用她自己的话来说:“最终的NO-WEAR系列可以通过表演、声波装置、黑胶、nft插图和下载来体验。”你可以查看她最后的工作在下面的视频中。

正如Constance解释的那样:“我将我的系列作为表演体验呈现出来，在这里我可以控制观众所消费的触觉感受，允许设计不断发展，并对消费者的反应做出自然反应，成为一种不断变化的亲密但共享的体验。

“(这)是一种旨在让消费者了解生产方法的透明体验。我穿着我设计时穿的衣服，用的颜色在音色音乐音阶上没有表现出来，从这个意义上说，没有声音。”

我们和康斯坦泽聊了聊，进一步探讨了她这个另类项目背后的想法。继续往下读，了解是什么激发了它以及创建它的过程。

是什么激发了这个项目?

我创造沉浸式的时尚体验，驻留在艺术、设计和科学之间的阈值空间。该项目的核心理念是创造一种体验式的女性身份，这种身份在社会上是可持续的、交叉的、不断发展的和可访问的。

正因为如此，我对数字时尚的体验产生了兴趣。

但时尚是一种多感官体验，但纯数字服装的触觉体验就不那么明显了。它主要是为了满足我们的视觉审美，而没有考虑到作为服装实际穿着体验一部分的许多其他感官。我特别在探索这种数字有形的感觉，它可以在我们的虚拟身份和现实体验之间流畅地转换。

我从女权主义的角度，通过跨学科的方式来接触时尚，创造体验身份。在我的工作中，我的成果发展成一种环境电子无穿美学，一种通过声音感受的时尚，可以通过一系列媒体体验，如黑胶，非功能性音乐，数字下载和表演。

视觉一直被定义为我们消费、创造和理解世界的一种高贵的、占主导地位的感觉。时尚严重依赖于这种非常偏颇的感官感知。我开始对其他可视化策略感兴趣，以揭示信息和物化女性情感，这些在视觉的感官主导下被忽视了。

我知道，我们的视觉会因观察世界的习惯性方式而产生偏见，因此我调查了我们如何消费和阅读以女性为中心的视觉数据，通过分析视觉、声音和触觉之间的联系，仔细观察看不见的信息。

因此，我的工作的中心是我自己偷窥的“凝视”的自我反思，它成为了一种设计语言，旨在消除我们主要用于创造设计概念和时尚身份体验的视觉偏见。

我创作了一系列设计作品，在视觉上代表了女性身份的浪漫刻板印象。我决定，我必须重新学习如何通过其他感官来观察，从而能够清晰地表达出一种美学，能够将时尚中女性情感的更社会可持续的表现形式和身体体验可视化，真正积极地努力克服西方的性别规范。

你用了什么材料?

我的实践通过投机的物质性和多感官设计的潜力来探索时尚和意义，朝着更可持续的未来努力。我从环境中提取信息，但以非侵入性的方式使用资源。

我正在研究一种联觉和思辨的设计过程，专注于将视觉信息转化为声音材料、图案和形状，激发各种情感和触觉体验，就像传统服装一样。

我以声音为媒介，通过亚音速振动和跨感官联想为消费者穿衣，构建以时尚为基础的身份体验，以公正的眼光客观看待女性身份。通过在视觉、声音和触觉之间传递设计信息，我塑造了非物理轮廓，将被忽视的女性数据生成到我们的身体上。我称之为“联感袖”(Synaesthetic sleeve):非实体但体验式的时尚，成为交叉身份的可穿戴替代品，摆脱了对女性情感的浪漫化描述。

为了创造我的剪影，我从我最初的研究、艺术品和设计中分析了色彩比例、色彩动态、运动、饱和度、纹理、形状和图像安排。然后，我通过科学的跨感官分析、跨感官联想模式和协同的直观解读，将它们翻译成噪音、声音、声波振动、节奏、频率、音高和振幅等新媒介，以此为我的声波轮廓创作出有形的、发自内心的模式和纹理。

为什么视觉和声音之间的信息比较和交换是有意义的?具体来说，波的特性作为能量传输到感觉器官的基础，使光波和声波的系统比较成为可能，允许重新评估信息，并将视觉、声音和触觉联系起来，形成新的数字和物理时尚体验。

在这个项目中你和任何人合作过吗?

是的，我与社区里的人合作，他们愿意交流女权主义知识，并能够通过将视觉数据解释为声音数据来做出贡献。我这样做是为了确保一系列女权主义的声音能够被整合到最终的体验性作品中。

举几个例子:我的姐姐杰西卡，她也是一名设计师，我和她一起成立了我们的艺术团体BCHMNN;音乐家兼教师Nanae Saga;我的妹妹米里亚姆是一名社会学家;以及音乐家兼制作人迈克尔·伦德尔。

这个项目的总体目的是什么?

我想要创造一种设计，将时尚从已知的物理概念的舒适中打破，并发展我们对物理体验的感知——从物理性和可穿戴性的角度塑造体验式和数字时尚的合法性。我想鼓励消费者用一种新的方式来看待时尚女性的身体，从而创造一种交叉的身份体验。

我们生活在一个元宇宙和不断变化的现实的时代，我们与时尚的互动和接触一直在变化。作为一名设计师，我想创造沉浸式的可穿戴体验，能够在这些现实之间流畅过渡。它们通过我们皮肤表面和皮下的亲密体验来捕捉时尚美学，通过身体反应暴露自己，并创造出不同的内脏感觉。

在某种程度上，我正在开拓我的细分市场，我想帮助公司创造数字服装，在现实世界中创造真正的触觉体验。但我认为我的工作是介于设计、艺术、音乐和行动主义之间的。我想展示、分享和扩展它，超越商业消费主义，创造新的方式来体验时尚，就像我之前说的，鼓励消费者以一种新的方式“看待时尚女性的身体”。

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