你今年九月上大学吗?然后你可能会感到一种奇怪的混合兴奋、恐惧和纯粹的恐惧。但好消息是，如果你打算进入一个创意行业，你并不孤单。

根据我们的经验，这个社区是非常支持的，你会发现很多来自学生、导师和其他创意人士的帮助。最棒的是，你将站在巨人的肩膀上。过去的几代毕业生已经犯了所有可能犯的错误，你可以从中吸取教训。

在这篇文章中，我们分享了来自12位富有创造力的2022届毕业生的顶级建议。所以，无论你是一个刚毕业的学生，一个在职业生涯中期寻找新方向的创造性人才，还是一个希望重振实践的成熟学生，你都会在这里找到很好的建议来指导你。

1.不要着急

要避免和同龄人比较是很困难的。这可能会导致你对自己缺乏进步感到沮丧。但作为具象的画家Shaquelle怀特指出，这与他们无关;这是关于你的。

因此，他建议专注于自己的旅程，而不是纠结于他人。“每个人花的时间都不一样，”他解释道。一些21岁的年轻人知道自己在做什么，而一些28岁的人则一无所知。而是通过你认为自己的能力来判断自己的成功。如果你一直朝着某个目标努力，你就会过得很好。事情会自行解决的。不要太担心，继续努力。”

2.不要想太多

有些人从一开始就对自己的创作生涯有明确的规划，这很好。但不是每个人都这样工作，也不是每个人都必须这样做。

“感觉自己不知道自己在做什么，感觉自己不如同龄人，这没什么，”时装设计师说伯大尼威廉姆斯．因为相信我，你的同龄人可能也有同样的感觉!不要试图创造你认为别人对你的期望。相信你自己和你的直觉。你能走到这一步是有原因的。此外，要知道你有哪些支持或辅助选项，不要羞于使用它们。”

3.玩得开心

为什么这么严肃?我们很容易忘记做一个有创意的人应该是有趣的!毕竟，你又不是在矿井里工作。作为设计师和龙与地下城新血液奖得主汤姆·摩根建议:“做让你兴奋的事。不要迫于压力去寻找一种风格。风格可以是任何你想要的样子。

“最重要的是，享受创造的乐趣;不深思。不要想太多是最好的建议，因为我以前什么都想太多。相信你的工作和想法。”

4.多休息

压力是创造性工作中自然和必要的一部分，但在合理范围内。设计师说:“我的导师Mike Calandra Achode告诉我们班，压力可以是好事，因为它意味着你在尽最大努力，但它不应该达到让你变得不健康的地步。克里斯蒂娜Poon．

她补充说:“成为一名设计师从来不是一个线性的过程，休息有时能给你带来你需要的灵感。”“他的建议让我顺利地完成了最终项目和我们的展示，延缓了即将到来的截止日期和毕业的压力。”

5.被拒绝并不是世界末日

创意工作者的一部分工作就是你的作品被拒绝。在某种程度上，这很糟糕。但插画家和动画师认为，从更大的角度来看，这并不总是一件坏事丁丁·林德克维斯特·尼尔森．

他认为:“在求职或参加竞争时，遭到拒绝没什么大不了的。”“可能会有很多这样的问题，但我认为重要的是要记住，你只需要一个‘是’。同样重要的是，不要把任何拒绝当成是针对个人的。这并不意味着你的工作不好;它可能只是意味着你不适合那个特定的工作，但它会与其他东西完美匹配。”

6.永不停止进步

当你熟悉了一件事，很容易就会觉得自己无所不知。但实际上，在你职业生涯的任何阶段，你都不会这么做。这就是为什么插画家和动画师提供的主要建议汉娜弗农就是要一直学习。

她补充道:“整个暑假，当我还在上大学时，我学习了如何使用新软件，并参加了手势绘画和动画等学科的在线课程。”“既然我已经拿到了学位，我也会这么做的。我从不完全满意自己的工作，但我认为这是积极的，因为它鼓励我不断学习和提高。”

做真实的自己。不要创造所有人都喜欢或完美的艺术，因为这是不可能的。总有人会挑你的毛病或不喜欢你创造的东西。但谁在乎呢?这是艺术。做你自己。

7.不要太过谨慎

无论是对未知的恐惧，还是纯粹的懒惰，每次开始一个新项目时，都很容易采用久经考验的方法。但插图平面设计师认为，这将是一个错误法拉Girach．

相反，她敦促你:“走出你的舒适区。不要害怕接近别人或开始交谈;它能让你有无限的可能。创造你自己的机会，无论是合作、社交还是在社交平台上分享工作。最重要的是，不要失去你的创造力!”

8.努力工作

这听起来可能是显而易见的，但有些人真的认为，如果他们有正确的想法，他们可以用最少的工作创造出一款游戏。但对于绝大多数创意人士来说，这并不是现实。

“如果你想在创意行业有所作为，你必须准备好非常努力的工作，”photographer强调伟德亚洲论坛丹尼尔Dayment．“这是一个竞争激烈的世界，我认为保持个性很重要。不要试图成为别人，坚持自己的想法。

“没有什么事情是一夜之间发生的，有时你可能会开始想，‘这有什么意义?但如果你相信自己的过程，并继续工作，那么机会就会从你可能不知道的地方向你走来。”

9.追随你的激情

这是陈词滥调，因为这是事实:当你真正从个人层面投入到一个项目中时，你会做出最好的工作。所以插画家艾丽西亚帕金斯建议你:“找到你所热爱的东西——能让你为之兴奋的东西。就我个人而言，我最好的作品是我感兴趣的东西，即使它只是一部我喜欢的电影。你会为了钱做很多工作，但你的作品会让人们记住你，因为它们会吸引他们的注意力。”

10.不要只做数字

我们基本上生活在一个数字世界。但如果你只从事数码工作，你的创造力将会受到限制，一位优秀的艺术摄影师认为切斯特福尔曼．

“作为一名摄影师，一个重要的实践是拍摄实物，”他指出。“在现代摄影工作流程中，你很容易把所有的工作都保留在电脑屏幕上，而从不欣赏你工作的重要性。制作印刷品、杂志和书籍是我最喜欢的一些评价我的照片相互关系的方法，并决定一个项目的下一步。”

11.做真实的自己

每个人都患有冒名顶替综合症，即使是世界上最成功的创意人士。这可以引导我们去取悦每个人，成为所有人的一切。但最终，这不会让你在职业生涯中取得任何进展。

相反，他建议插画家和设计师克洛伊瓦“相信你自己和你的工作。在教育中，很容易将这种信念外包给你的导师，但作为一名实践者，你需要有来自你内心的信心。我还会说，要尽可能多地建立联系，建立自己的创意网络。”

艺术总监兼时尚插画师托马斯·大卫·康威尔完全同意。“做真实的自己，”他建议。“不要创造所有人都喜欢或完美的艺术，因为这是不可能的。总有人会挑你的毛病或不喜欢你创造的东西。

“我经常被告知我的想法是不合适的，”他补充道。“因为我包含禁忌话题，有些人看不起我的艺术。他们可能会说它不够现实，太性感了，并质疑为什么总是同性恋。但谁在乎呢?这是艺术。做你自己，不要再要求许可或借口去做某件事。如果你想，就去做吧。

因为如果你寻求认可，你就是在浪费时间。享受乐趣，富有表现力，创造你内心想要的一切，不管谁告诉你不要这样做。我所有的老师、同学，以及那些一直以来告诉我我的想法太多、太奇怪的人——谢谢你们告诉我不要这样做，因为你们只会让我更想去做。”