生于伍尔弗汉普顿，现居伦敦，Shaquelle怀特是一位以通过模糊的叙事来探索人类状况而闻名的具象画家。通过绘画，他引导想象中的人物，就像他们是演员一样，画布就是舞台。

“作为角色，他们每个人都代表了我性格的一个派别，”他解释道。“给我一个空间去探索不同的可能性而不产生任何后果。这已经成为我实践的一个关键组成部分。他们的形象是一种工具，而不是情感的驱动力，因为我讲的不是他们的故事，而是我自己的故事。”

Shaqúelle刚刚完成了伦敦大学学院斯莱德美术学院的学士学位，并即将开始在皇家艺术学院攻读硕士学位。但他已经把自己的作品卖给了私人收藏家，并在展览中看到了自己的作品，他认为这是好运、努力和决心的综合作用。我们与Shaqúelle聊了聊他的疫情之旅、他的个人风格和他对未来的希望。

你在哪里长大的?

我在伍尔弗汉普顿的布莱肯霍尔长大，跟我妈妈和奶奶一起。中部地区。当我在伦敦这里的时候，我被称为“北方人”，但我是Yam Yam Brummie。

上中学的时候，我很好胜。虽然我很擅长艺术，但其他人比我更擅长。但我对艺术越来越感兴趣，因为我妈妈会带我去伯明翰画廊和伍尔弗汉普顿画廊;她试着让我尽可能多地接触艺术和文化。

你为什么申请艺术学校?

进入高级水平考试后，我想攻读法律学位。但我做过一些法律方面的工作，很无聊。我只是想:“我无法想象做这样的事。”我意识到艺术才是我真正热爱的。所以这是一种‘双重下注，双重下注’的情况。

我之所以知道斯莱德的事，是因为我的一个好朋友西亚拉·马丁(Ciara Martin)是我的高年级学生，她参加了伦敦大学学院的暑期班。在我刚满17岁时，我以她为榜样，过得非常愉快。我还在伦敦博罗市场的艺术学院上了一门暑期课程。我爱上了伦敦。所以我决定申请斯莱德大学，尽管我的老师告诉我要进入这所学校有多难。

你最喜欢艺术学校的什么?

英国的艺术学校教你批判性思维。所以你被迫去分析你的作品，并尽可能地去做。你一直在概念化它。继续向前走。所以，你会在你的媒介中通过重复来找到技巧和练习。此外，斯莱德学院的一个不同之处在于，它的美术课程中有异常多的画家。

疫情对你的学习有什么影响?

大流行是可能发生的最好的事情之一，也是可能发生的最坏的事情之一。当它突然袭来的时候，我不知道发生了什么。我回到了伍尔弗汉普顿的家。我们最初被告知将持续两周。我是说，两周算什么?但两周变成了一个月，又变成了三个月。从三月到六月我都在家。所以我开始画画。我继续画画。至少我知道该怎么打发时间。

整个大流行都是因为你不得不加倍投入。工作,工作,工作。正因为如此，我在西伦敦的哥伦比亚酒店获得了实习机会，与罗马之路．我遇到了一些不可思议的人，从那里，我把作品卖给了伦敦的一些收藏家。接着，它又进一步扩大了在欧洲和亚洲的销售，并与画廊进行了交流。

这一切的发生是因为我能够在我的实践上加倍下注。我没有足够的空间来哀叹我的焦虑。所以我最终创造了一个属于我自己的语言词典。

我有一个小世界:这个东西就像一个在无限轴上移动的陀螺仪。这个轴仍然很小，但我仍在试图展开它。如果你用这个比喻，这是一个地球球，而我正试图建立一个世界，目前，我可能拥有半个利物浦，但我很高兴在这个阶段拥有它。

并不是每个人都幸运地在大流行期间有这样的经历。但对我来说，我是幸运的。

跟我们说说你在今年夏天研究生展上的最后一件作品吧。似乎有一个面具的主题?

是啊，我在工作中经常用到面具。我的描述是把我自己分成几个部分，每个部分都有自主权。我可以用相对夸张的方式，通过我所经历的抒情时空来问一些关于作品的问题。它们不一定是按顺序进行的。但是你看到这个人物在这幅画里，这个人物在那幅画里，他们回来了。面具是从试图在作品中封装一个次要角色演变而来的。所以本质上，世界在建立。

这就像写一本书或一部肥皂剧。但在某些方面，事情并不一定要有意义。画布的乐趣在于它是无限的。这是一个属于我的空间，在那里我可以做任何我想做的事。

这在两个方面起作用:就我现在谈论的想法而言，以及你如何投入工作的重要性。罗斯科是我最喜欢的画家之一。他的色彩场画是惊人的，因为它们带来无限的希望，当你陷入这种简单的虚空，是如此的不简单。所以我把它运用到具象绘画中。

我将其描述为“软世界建设”。当我想到建造世界时，我就会想到吉卜力工作室的电影或《哈利波特》。以《哈利波特》为例，我们现在有了法律，因为有太多这样的书了。但实际上，要理解这个故事，你不需要理解魔法的所有复杂之处。吉卜力工作室也是如此。你不需要解释规则来相信你面前的东西。我认为绘画也是一样:有一种松散。

我最大的恐惧之一就是把所有的鸡蛋放在一个篮子里。无论如何我都要画画。但因为这是你的事，所以一定会有压力。

你能给我们讲讲你的那幅画吗?

我在想鲁本斯的画作《参孙与黛丽拉》，把它重新放在一个场景中，我觉得我已经经历过了。约会的新经历，在伦敦的生活，弄清自己的界限。然后把这些新的体验融入到我喜欢的艺术中。

我喜欢利用点滴时刻。就像现在，我有一幅画画的是一个人在门口抽烟。但其他作品则更夸张一些。

考虑到这一点，你如何描述你的风格?

我是一个具象画家。我想我将永远是一个具象画家。我喜欢在空间中使用图形，喜欢描述交互作用。但是说到我用的是什么画风呢?我想我用了太多不同的方式来具体描述它。

比如，我喜欢科妮莉亚·帕克。她是个雕刻家，用现成的物件。但它背后的思想启发了我。现在，我才刚刚开始我的职业生涯。我希望我的画能随着时间的推移而成长、进化和消亡。所以对我来说，如果我对你说我的画是“这”，将会为它未来的发展开创太多的先例。

我能说的最主要的是，我的作品包括人物，他们通过空间和环境来描述，两者之间是有关系的。但这个人物并不是这幅画的唯一目的。这是关于它们被释放的环境，美学以及它们相互渗透的方式。

谁或什么激发了你的工作?

天啊，我喜欢这么多艺术家。迈克尔·阿米蒂奇非常出色。还有丹尼尔·里克特、莫奈、马奈、提香、鲁宾、库扎奈-维奥莱特·瓦米、萨尔曼·图尔、阿曼达·巴尔、京赛、北斋。有这么多。

我也从我的日常生活中获得灵感。当我在聊天或看东西的时候，我会和某人有一小段时间。我也试着多读书。有时候，事情就这么简单。例如，我正在看《老爸老妈浪漫史》第二或第三遍。在那里发生了一些互动和主要的叙述，我想:在那种情况下我会如何反应?这是怎么回事?把自己置身于不同的场景中是很有趣的。这些都是我找到灵感的地方。

你希望在你的职业生涯中做什么?

我看到自己有一个巨大的工作室，创作不断发展的作品，推动自己——因为艺术世界和艺术作品需要保持分离。在艺术世界里，人们对你应该做什么，应该怎样做有一定的期望。但对我来说，工作就是工作。它只需要自己进化。

在接下来的几年里，我想有个人演出，参加团体演出。我想找一个更大的工作室来实现我的想法。但我也想从中获得一些乐趣。

你觉得2022年夏天毕业怎么样?

2022年很重要，因为度显示太疯了。自2019年以来，我们是第一个有正式学位秀的班级。今年有这么多了不起的创意人才毕业。所以我觉得很幸运，艺术界的人似乎都知道我是谁。我的主要计划是尽可能努力工作，跟上其他人。

我最大的恐惧之一就是把所有的鸡蛋放在一个篮子里。无论如何我都要画画。但因为这是你的事，所以一定会有压力。例如，今年我没有真正的暑假。我在演播室。我现在在医院实习点/ AM．我马上要去另一个。

你对其他有抱负的艺术家有什么建议?

专注于你的旅程。每个人花的时间都不一样。一些21岁的年轻人知道自己在做什么，而一些28岁的人则一无所知。而是通过你认为自己的能力来判断自己的成功。如果你一直朝着某个目标努力，你就会过得很好。事情会自行解决的。不要太担心，继续努力。