1966年出生于尼日利亚奥肖博，获奖艺术家Wole Lagunju现在生活和工作在美国北卡罗来纳州。他以大型具象作品闻名，将西方视觉文化——来自杂志和博物馆的模特和名人——与多样化的尼日利亚主题拼接在一起，特别是传统上由男性舞者在假面舞会上扮演女性角色使用的吉勒德面具。

Wole的作品与onanism有关，这是Ife艺术学校的一个当代艺术运动，致力于重新想象传统的约鲁巴艺术和设计。他经常将这种影响与不同文化观念的冲突结合起来，探索后殖民时代的等级制度和混合。

他的作品最近出现在今年的皇家学院夏季展览上，由Yinka Shonabare策展。现在他的第一个个展，一丘之貉在伦敦Ed Cross画廊加勒特街的空间展出。

通过深入研究文化认同和对当代时尚的重新诠释，《同衣裁剪》试图弥合艺术家实践中两个截然不同的方向之间的差距，无论是在概念上还是在实际中。它的特色是一系列新的大型帆布作品，是Lagunju正在进行的Gelede系列的典范，以及在相同的材料表面上用相同的油画颜料呈现的概念上不同的小型作品。

用托盘刀在帆布边角上涂上颜料，Lagunju的系列和他的大型作品是“同一块布上切下来的”。在一起展示时，每一个都能在对方身上照亮自己的方方面面。艺术家解释说，这都是对双重文化持续探索的一部分。

“2014年，在我在弗吉尼亚州举办了‘非洲散居艺术家与跨国视觉’展览之后，我决定与流行文化和高端时尚杂志上出现的男性和女性形象接触，以进一步推进我的艺术实践，”Wole说。“在展览目录中，我重申了如何将这些图像与Gelede面具和服装相结合而得到的配置，最好留给想象力。快进到2022年，对当代时尚的重新诠释似乎在当代非洲艺术中风靡一时;也许并不令人惊讶。”

因此，《一刀切》的目的是质疑现有的种族准则，重新想象遗产，并对全球影响作出回应。Wole说:“通过将传统约鲁巴人肖像与西欧-美国文化并置，我希望在促进跨文化理解的同时，激起关于种族优越刻板印象的新对话。”

也就是说，他的工作更多的是提出问题，而不是提供简洁的答案。他澄清说:“在解读这些对话时，我不会插话，也不会为与文化关系或外交有关的现有问题提供解决方案。”

Wole补充说:“我正在回到我的非洲根，寻找能够跨越文化边界、与观众产生共鸣的叙事和知识，因为我们都在调查和批评个人和文化与权力、性别和身份问题的关系。”

Wole Lagunju:同衣同食向公众开放至9月28日Ed交叉伦敦加勒特街19号。