“过程”是基于BankerWessel创作的作品，它的内容揭示了罕见的草图和制作标志和标识背后的过程，深受设计师的喜爱。本文共介绍了12个项目第二版，包括两个从未见过的案例研究和一个设计师的书面作品理查德·贝尔德题为“寻找独创性”。

除了包含1500个个人素描和附加注释，显示了他们在创作过程中的思维过程，这本书还包括艺术、音乐和时尚领域的一系列公司的标志标志，如哈苏基金会和Fotografiska。

这种水平的专业行业洞察力将是音乐的耳朵的平面设计师。虽然一个完成的标志标志的干净和抛光的结果本身是鼓舞人心的，但通过研究没有被选择的决定，有很多东西可以学习。工作室有时会隐瞒这些细节，以维护作品的完整性或品牌形象，所以BankerWessel的这种透明度是受欢迎的。

Counterprint在一份声明中说:“让东西看起来漂亮是(设计师)职业的一部分。”“但这本书不是关于最终结果的。这是一个过程。这个过程可能是混乱的，因此可能很少组装和呈现。但看看幕后的故事是很有趣的。”

由于数字化和更快节奏工具的出现，平面设计职业在近几十年里不断发生变化和发展，现在是将该行业及其机制置于显微镜下观察的最佳时机。这种快速的变化造成了代际和人工智能之间的差距，今天的设计师和那些渴望这一职位的人面临着许多问题。

这些问题包括:在这个新时代，设计师的角色是什么?是否有更高的工艺水平值得追求?人类设计师能带来哪些人工智能和机器人无法提供的东西?这些问题无法直接回答，但通过提出这些问题，BankerWessel引发了讨论，这只会使平面设计师整体受益。

与第一版一样，“过程”源自一个探索这些主题的想法，并揭示身份设计的复杂性。出版商补充说:“目的是揭示在创作过程中，实体草图与批判性思维是如何交织在一起的，远远超出了理论设计术语。”

我们得到的是未经审查的，幕后的标志标志和身份设计。展示所有的冲动，发散的思想和盲道，这是人类的工作所需要的，过程-视觉旅程在平面设计(第二版)是可用的现在从Counterprint订购，价格为25英镑．