是的，我们生活在一个数字世界。但有时，你会觉得这些天你所做的一切都是由像素组成的，这可能会开始让人厌倦。然后一个项目出现了，它提醒你物理设计工作的力量，这里有一个很好的例子。

来自Pentagram伦敦和纽约工作室的7位合伙人——乔迪·哈德森-鲍威尔、萨沙·波叶、乔吉亚·卢皮、乔恩·马歇尔、卢克·鲍威尔、尤里·Suzuki和马特·威利——与意大利平面设计师阿斯特丽德·斯塔夫罗和西班牙Huguet公司合作，创造了一个独特的瓷砖和物品集合。

从在黑暗中微微发光的瓷砖到有数百万种不同组合的咖啡桌，所有这些作品都将作为今年伦敦设计节的一部分展出。

开放的短暂

阿斯特丽德说:“很长时间以来，我一直渴望与Huguet合作做一个定制项目。”“加入Pentagram被证明是一个完美的时刻，乔恩·马歇尔、萨沙·洛叶、尤里·铃木和我都是同年加入的新合伙人。这为一个合作项目埋下了种子，由于大流行，该项目花了三年时间开发。与此同时，马特·威利(Matt Willey)和乔吉亚·卢皮(Giorgia Lupi)也加入了纽约的合作伙伴行列，扩大了大西洋对岸的撰稿人名单。

“这个想法很简单，”她继续说。“我们每个人都会创建自己的项目，与Huguet密切合作。他们从一开始就充满热情，并慷慨地接受了挑战。这是一个开放的概要:只要Huguet有能力制造和开发每个概念，就没有限制或限制。”

其基本概念是将地中海传统与国际当代设计相结合，将不同的文化和实践与独特的观点相结合。

Astrid补充说:“在这段时间里，我们定期举行会议，分享我们的想法、过程和挑战。“作为策展人和参与者，我的角色是与Huguet和每个参与者密切合作，在每个阶段的每个项目的后勤和挑战。”

手工和可持续

于1933年成立的Huguet植根于地中海文化，从建筑、材料和光线中汲取灵感。伟德亚洲棋牌投注它的手工制作作品代表了一种新的、更可持续的奢侈品，每块瓷砖都略有不同。

在马略卡岛南部坎波斯(Campos)的车间里，水磨石和水泥砖是用手工制作的方法小批量制作的。Huguet通过将这些传统的生产方法与最好的当代设计相结合，来保持这些技术的活力。

他们专门从事平面、信息、工业和声音设计，参与了数字领域的所有工作。这意味着该项目考虑到对物质性和工艺的关注，以及接近设计过程的新方法。

合作的结果是有趣的和令人惊讶的，有一个有趣的作品集合，融合了深思熟虑的现代设计与传统工艺和当地的可持续材料。

快乐和神奇

阿斯特丽德回忆说:“我第一次参观Huguet的总部时，那是一个充满喜悦、魔力和灵感的时刻。“Biel Huguet对设计的理解和他对强调传统与创新的承诺——通过与设计师和建筑师如Herzog和de Meuron, David Chipperfield和Alfredo Haberli的合作——使他在马略卡岛和世界各地家喻户晓。

“多年来，通过结合技术和美学的改进，Huguet的作品实现了工艺、可持续性、质量和创新的完美平衡，成功地与时俱进。”

这次合作的成果首次在克伦威尔的地方从9月19日星期一到9月25日星期日，作为伦敦设计节布朗普顿设计区的一部分。下面，我们分享一些展品的细节。

Sascha叶的《universal Le Corbusier》

受勒·柯布西耶对模块的研究以及他对颜色和材料的使用的启发，Sascha叶设计公司开发了一个灵活的18单元瓷砖系统。这个概念是基于排版元素，可以被安排成无数的马赛克或书面文字。无数的图案和设计可以通过排列创造，提供完整的装饰和创作自由。

排版潜流推动着人们——无论是室内设计师、打字员、建筑师、家庭主妇还是装饰爱好者——从装饰性和系统性的角度来看待瓷砖。

模块化瓷砖系统的图案、字母形式和短语可以完全定制家庭主妇的需求。该系统也可以很容易地用于建筑物内部和外部的标识。

模块化字体“Le Corbusier”最初是在斯图加特的柯布西耶建筑上引入的动态投影，该建筑自1927年起成为联合国教科文组织世界遗产Weissenhof Estate的一部分。

《24首前奏曲》作者:乔尔贾·露皮

这些瓦片是肖邦著名的24首前奏曲的可视化数据，这是作曲家肖邦在1838-1839年居住在马略卡岛时创作的。24首钢琴曲是用24个键写的。

每张贴图都是24首作品中的一首，不同的形状和颜色代表音乐特征，如大调或小调、节奏和长度。该设计融合了音乐记谱法的数学本质和听每首曲子的抒情体验。

卢克·鲍威尔的《速记》

Huguet和Luke受到地质分层过程的启发，尝试在通常看不见的瓷砖基底上建立彩色层，然后打磨表面的部分，以显示下面的层。

五种不同的分层瓷砖被创造出来，要么是凸起的一层(传统的白色瓷砖表面)，要么是凹陷的一层(露出的基底)，每一层都显示了下面不同数量的材料。基于Unicode块元素，渐变块形成了一个简单的模块化系统，可以以任何方式重新配置。

阿斯特丽德·斯塔夫罗的RE瓷砖

Huguet的作品反映了地中海文化、传统和价值观。RE瓷砖展示了地中海的美丽和传统，以及Huguet对创新和可持续发展的不懈承诺。

这些瓷砖是一系列实验性瓷砖，基于地中海常见的可回收材料，旨在提高人们对可持续发展和气候变化的认识。

Yuri Suzuki的《图腾》

《图腾》是对Huguet瓷砖材料及其颜色、纹理和图案的3D探索。

对Huguet材料的探究导致了一系列可触摸的作品的创作，这些作品可以以多种不同的方式组装，创造出可爱的，洋娃娃般的人物。建造它们和拆卸它们是很有趣的。这些部件的触感让我们更好地理解材料以及如何使用。

这个项目对Huguet来说是一个巨大的挑战，但也产生了一系列需要拿起来玩的物品。

写字台由Matt Willey设计

一个带木制底座的水泥桌子创造了一个钉板区域和一个支架形式的架子。桌子的垂直面有39个铁圈的网格，允许用户用磁铁“钉”物品(明信片、便条等)。随着时间的推移，铁圈会氧化并改变颜色。

马特·威利的咖啡桌

浇铸的水泥咖啡桌，顶部由手工制作的Huguet瓷砖组成。16块瓷砖中的每一块都可以旋转、拆卸和更换，创造出几乎无限多的组合，使桌子成为一个不断变化的装置。

移除瓷砖的能力鼓励业主收集不同的瓷砖系列，这些瓷砖是由艺术家与Huguet正在进行的合作。这是一种可以持续一生的东西，经得起不断增长的家庭和多次搬家的磨损，它不是停滞不前的，而是动态的。