我们今天发布了一大堆内容，汇集了2021年你喜欢的阅读量、点击量和参与度最高的文章——首先是作为创始编辑的我自己最喜欢的一篇。

下面是我最推荐的25篇文章。你会在这里找到丰富的灵感，从突破边界的艺术项目到最好的插图和平面设计。

虽然我们中的许多人都被封闭起来，与社会保持距离，但这并没有阻止最优秀的创造力创造出最优秀的作品，在某些情况下，这还激发了创造力。特别是，我们看到了许多围绕多样性主题的杰出作品:这些作品不只是对事业发出虚假信号或口头上的承诺，而是提供真正真实的视角，帮助推动事情向前发展。

有些文章你第一次阅读时可能完全错过了(我们不会针对你，每个人都很忙!)还有一些你以前可能见过，但也值得回顾，因为距离和事后诸葛亮。不管怎样，我们希望你喜欢这25个来自2021年Creative Boom的热门故事。伟德国际app下载安卓

1.希斯·凯恩为企鹅杂志的最终印刷版本创作了封面艺术乔治·奥威尔的经典

为乔治·奥威尔的《1984》这样具有标志性的小说创作新的封面艺术的确是一件非常了不起的事情。在今年这位作家逝世70周年之际，我们透露企鹅公司的使命已经从谢泼德·费尔里(Shephard Fairey)传给了希斯·凯恩(Heath Kane)，我们回顾了不同的艺术家是如何完成这一重大任务的。

2.凯特·伊泽贝尔斯科特关于好玩，橡皮泥和平谷

凯特·伊泽贝尔·斯科特最出名的是她的动画和插画，但她也喜欢制作东西的简单。在这里，我们和她一对一地聊了聊她“粗糙”作品背后的美，以及好玩的重要性。

3.Tomesha Faxio的照片庆祝美丽的黑发在其最自然的状态

由摄影师和混合媒体艺术家Tomesha Faxio拍摄的“洗头发日”系列，在赞美最自然状态下的黑发之美的同时，也让人们得以一窥黑人文化。这是一场深思熟虑，最终鼓舞人心的骄傲和真实的庆典。

4.人物、黏土和地毯:Cadi Lane对她的温暖和触觉的实践

疫情可能颠覆了人们的正常生活，但在这个过程中，它给了一些创意人士一个走向不同方向的机会。卡迪·莱恩(Cadi Lane)就是其中之一，她在新冠疫情爆发后开始研究黏土。看看这些惊人的结果，并在这个独家采访中确定它们是如何产生的。

5.里克·班克斯和兰斯·怀曼合作将他的1976年美国200年字体

曼彻斯特的创意家里克·班克斯是平面设计师兰斯·怀曼和他1976年设计的美国200周年字体的忠实粉丝。因此，正如他在这篇文章中告诉C伟德国际app下载安卓reative Boom的那样，他找到了兰斯，提出了将其数字化的想法。继续往下读，看看接下来发生了什么。

6.贾丝廷Allenette罗斯关于黑人乌托邦、黑人创伤和视觉语言的力量

美国插画家Justine Allenette Ross专注于人类互动、黑色和有趣的观察。她的最新作品《黑人系列》(The Negro Series)是她对黑人创伤的反应，但没有描绘它。在我们的独家采访中，她讨论了这背后的想法。

7.用石头打死Melanchol:Megan Doherty拍摄的小镇青少年无聊的照片

许多创意人士试图逃离小镇的平庸。然而，艺术摄影师梅根·多尔蒂颠覆了这一现状，将其转变为一个赞美年轻、亚文化和自由的另类宇宙。

8.合作、个性和考虑:Marie Boulanger的用心排版实践

Marie Boulanger从事艺术指导、品牌推广和定制字体设计的交叉工作。在这里，她分享了一些她最好的作品，并详细解释了她的方法。

9.BBC发布了日本风格的预告片2020年东京奥运会

2020年的东京奥运会可能还要再等一年，但这一切都是值得的。作为创意极客，我们也很喜欢BBC为此次活动所做的品牌宣传，这是由BBC创意、Nexus Studios和Factory Fifteen三巨头精心打造的。无论你当时是否怀念它，还是现在满怀深情地怀念它，请回顾一下这部鼓舞人心的创造性作品，以及它背后的思考。

10.自由职业的真相还有5个错误的误区

Creativ伟德国际app下载安卓e Boom的作者之一汤姆·梅(Tom May)最近庆祝了他作为自由职业者的第五个年头。所以我们问他是否愿意就如何经营自己的企业提供一些有益的见解。在这里，他分享了自由职业的终极真相，打破了一些常见的神话，并为我们提供了大量建议，如何让自由职业成为我们其他人的可行职业道路。

11.使用听力保护装置:让我们更深入地看看早年的《工厂记录》

《工厂唱片》讲述的是曼彻斯特的故事，我们对这个被我们称为家的后工业化北方城市的人们、艺术、设计和音乐都非常熟悉。自那些辉煌的日子以来，我们已经走过了漫长的道路。但不知何故，在曼彻斯特科学与工业博物馆举办的一场里程碑式的展览，为这个传奇标签的诞生带来了全新的诠释。

12.如何找到你的下一个创作方向在意识到你和世界都永远地改变了之后

这是我们艰难度过大流行的又一个不堪重负的一年，每个角落都感受到了变化。这对创意产业意味着什么?我们听取了艺术家和设计师的经验和令人安心的建议，就如何在这些未知的波涛汹涌的水域中航行，寻求他们的见解。

13.艾比·艾伦讲述了迪士尼努力重塑一个更具包容性的未来所代表的意义有意义的改变

在去年夏天的事件之后，积极的变化持续到2021年，包括由迪士尼的Neon Butterfly的艾比·艾伦发起的史诗般的倡议。这个名为“重新想象明天”(Reimagine Tomorrow)的活动旨在放大未被代表的声音和不为人知的故事。在艾比的独家采访中，我们了解到更多关于这个新平台的信息，艾比将其描述为“任何媒体和娱乐公司在放大未被代表的声音方面所做的最大努力，展示了促进和促进代表、理解和每个人的归属感的新鲜叙事”。

14.“我有点迷恋水果和鲜花”:Alex Valentina对他的金属和泡沫的3D设计

目前住在米兰的平面设计师和音乐制作人亚历克斯·瓦伦蒂娜(Alex Valentina)成功地掌握了一种美学，建立了一个充满泡沫、金属质感的3D作品和植物和动物描述的完整作品集。在这些艺术作品中，你会看到采摘到完美的樱桃，蝴蝶在月光照耀的天空中漂浮，以及一些有力的短语，如“为你而坚强”或“当四季更迭”。你的眼睛很难离开它，真的，就像喜鹊被它闪亮的珠宝吸引。

15.深刻的时间浪费:凯斯宾·惠斯勒称赞电子游戏是一种艺术形式

关于电子游戏总是存在一些消极因素。他们是一种消遣，或者也许只有孩子才应该喜欢。伦敦的平面设计师和创意总监Caspian Whistler希望通过出版《A Profound Waste of Time》来打破这种过时的误解，这是一本设计精美的纸质杂志，歌颂游戏产业及其所有从业人员。我们就凯斯宾的激情项目采访了他。

16.Antti Kalevi构建结构世界的灵感来自自然，水果和旅行

Antti Kalevi是赫尔辛基的一位插画家，他使用颜色、阴影和形状来构建他周围环境的公式化的绘画描述。这是一种可辨认的风格，可以追溯到他和父亲的成长经历，他的父亲“非常擅长用自己的双手制作东西”，无论是木制品、家具、房子、一般的装修，还有零星的绘画。

17.艺术家reappropriating“女性工艺品”，用奇怪的视角

在过去的几年里，艺术家们重新开始使用纺织品和陶瓷等材料在家居环境中作为创作空间，这是对20世纪70年代图案与装饰(P & D)艺术运动影响的致敬。在这里，作家艾米丽·高斯林将深入了解发生这种情况的原因。

18.工作室输出四天工作周以及为什么设计专业的毕业生需要更多的自信

位于伦敦东部的Studio Output将于明年迎来20岁生日。几十年来，该公司已发展成为一家以数字为重点的品牌建设机构，在目标导向的组织和面向未来的公司中都很有名。

2020年，在疫情最严重的时候，该工作室宣布两名新的合作伙伴和股东将接管运营业务:董事总经理杰玛·巴林杰和创意总监约翰娜·德鲁。两人都在工作室工作了一段时间——巴林杰从2005年开始;他们从创始合伙人丹·摩尔和罗布·科克手中接管了公司。作家艾米丽·高斯林与巴林杰和德鲁聊了聊在封锁期间接管一个工作室的挑战，以及设计行业在过去十多年里发生了怎样的变化。

19.Ananya汉为了社会目的，避免刻板印象和她令人眼花缭乱的实践

专门从事身份和编辑设计的伦敦和香港设计师Ananya Mohan是一股不可忽视的力量，通过她的概念和人类实践，将她在丰富的版式和充满活力的色彩方面的专业知识用于文明和社会目的的力量。在这里，我们的作家哈里·班尼特向我们讲述了她最近的项目。

20.Duairak Padungvichean的神奇的插画是异想天开的奇迹吗

Duairak Padungvichean的艺术是一种古怪的乐趣，他将故事设定在一个充满奇异生物的奇幻世界中。在这里，这位泰国出生的插画家告诉我们它们背后的故事。

21.近距离观察斯图尔特·森普尔的时髦新衣服画廊在伯恩茅斯

2021年，我们开始回归在自然环境中欣赏艺术，海滨小镇伯恩茅斯正在成为一个重要的艺术和文化中心。在这篇文章中，我们报道了当地艺术家斯图尔特·森普尔(Stuart Semple)的一个大型新画廊的开幕，并分享了一些展出的最佳作品。

22.嘿工作室把简单的圆变成国际设计语言

最好的设计往往是最简单的。如果你曾经怀疑过这一点，看看巴塞罗那的Hey Studio的这幅不可思议的作品。他们把不起眼的圆变成了一种完整的设计语言。这份工作必须亲眼看到才会相信!

23.斯坦利周润发向韦斯·安德森的《法国调度》致敬，创作了虚构员工的肖像

我们喜欢一个标志性的创造者激励另一个。这是2021年的一个很好的例子，当时曼彻斯特插画家Stanley Chow向韦斯·安德森的电影《法国调度》致敬，为电影中虚构的杂志的主角们画了插图。在这篇文章中，Stanley告诉我们是什么激发了这个项目，以及他是如何在实践中执行它的。

24.摄影:科林·琼斯女人在户外的老式浴缸里沐浴

一个回收的老式浴缸，不同年龄和背景的“超级无敌”女性，一个好奇的摄影师，你就有了一系列在英国各地景点拍摄的美丽女性肖像。《沐浴在大自然》是科林·琼斯的作品，他从事生活方式摄影师工作近十年，在结识新朋友和捕捉他们生活中的珍贵时刻中找到了乐趣和工作满足感。

但近年来，这位来自牛津郡的创意人士有了一种强烈的愿望，想要与女性建立联系，讲述她们的故事。正如科林所说:“追随自己梦想、激情和欲望的女性。”“在更深层次上了解每个人，真正捕捉他们的灵魂，并与世界分享，这样所有人都能看到他们有多聪明，这是一种神奇的东西。”

25.琥珀色的一天关于她作品的心理学和情感的物质性

洛杉矶插画家Amber Day回忆道:“我在美国西南部的一个牛仔文化家庭中长大，我的父亲是一位传教士，我的大部分时间要么是在教堂里计划布道，要么是和爷爷一起修理旧汽车，背诵约翰尼·卡西写的每首歌。”她补充道，讲述她在90年代的成长经历，你不一定会从她无拘无束的风格中期待她充满活力的插画——无论是她的专业实践还是她个人的探索努力，VISBII。