“两个世界之间”展览将持续到2022年8月31日，是两位摄影艺术家的一次发人深思的展示，他们与沿海空间的诗学有着强烈的联系。Jeffery Becton和Andrea Hamilton都对陆地和海洋、记忆和地点的交集感兴趣。在这次展览中，两人强调了我们所处环境的情感潜能。

杰弗里是艺术摄影领域的先驱，生活和工作在缅因州的鹿岛，他通过无缝的、绘画式的蒙太奇表达了这些想法和观察。图像层层叠加，给我们带来海浪冲击走廊和闪闪发光的房间，它们看起来，即使不总是字面上的，也以某种方式被淹没。

新英格兰伟德亚洲棋牌投注老式房屋的建筑，其中许多是杰弗瑞个人故事的一部分，在他的作品《两个世界之间》中表现突出。在这些神秘的照片中，这些被破坏的房屋的墙壁像皮肤一样剥落，促使观众思考一代人的褪色和可能失去的东西。

为了更多地了解他的人生故事、摄影方法和AH工作室展出的作品，我们采访了杰弗瑞，当时他正在大西洋彼岸的伦敦，赶上展览的开幕。

你获得了平面设计的美术硕士学位，但是什么让你想进入摄影行业的呢?

事实是，我想去艺术学校，但因为我主修的是历史，我在耶鲁大学本科只上过两门艺术课，所以我没有作品集要提交。然而，我突然想到，平面设计系可能会为我提供某种艺术教育，他们接受了我!摄影是必须的，对我来说很自然。我们很幸运有像杰里·汤普森这样的导师，他是沃克·埃文斯的protégée用户，他鼓励我坚持下去——于是我坚持了下来!

这些年来，你的摄影方法是如何改变和发展的?

我从用小格式涂鸦到用中格式涂鸦，这时我开始对使用Rolleiflex拍摄黑白肖像感兴趣。从那时起，我开始使用各种相机，很快就开始拍摄彩色照片。随着技术的变化，我适应了，当数码技术出现时，我接受了它:从最早的尼康Coolpix到我的iPhone 13 pro max，中间有多个摄像头。我目前最喜欢的数码相机是我的索尼A7R IV，它能产生55兆字节的文件。

这是你们第一次在美国以外的地方举办展览。是什么使你想到伦敦来的?你觉得伦敦怎么样?

我来到伦敦是因为优秀的艺术摄影师安德里亚·汉密尔顿(Andrea Hamilton)，她在史蒂夫·科曼画廊(Steve Koman Gallery)发现了我的作品，这家画廊也是她在佛罗里达州维罗海滩的代理。看到我们的共同利益重叠，她建议合作，在无数次交谈之后，她说服我回到伦敦。我喜欢我在伦敦的每一分钟，尤其是AH工作室所在的这条隐藏的宝石般的街道，充满了创意和工匠，她对一个繁荣的社区如此慷慨。

是什么让缅因州成为如此好的摄影研究地?

缅因州的海岸线有3000英里长，非常壮观。我喜欢大海，喜欢记录它的每一个方面，但我尤其喜欢海岸:崎岖的岩石边缘，许多可以遮蔽的港口，一天中不同时间、潮汐、季节和天气的水面上的光线。同样，沿着海岸线的几代人的避暑别墅也激发了我的想象力。(1947年，也就是我出生的那一年，我的父母在缅因州蓝山的海岸建造了他们的避暑别墅。我们总是一家人在那里避暑。1976年，我决定搬到附近的鹿岛，并在那里全职生活。)

缅因州本身是如何塑造你作为摄影师的?

除了海洋本身，我最大的灵感来自于潮间带——那些移动的、有限的空间——以及其中的斑驳表面，它们是由陆地与海洋相遇处的生长和衰败所创造的。

我还对水面上光线的相互作用、海浪的作用以及天气似乎模仿我们情感的特殊方式感兴趣。

你的工作包括将不同的图像分层，创造蒙太奇。这种方法的想法从何而来?

我从来没有在暗室里多次曝光，但当技术成熟后，我学会了扫描我的照片、底片和蜉蝣。我明白现有的技术不是为了帮助我完善所拍摄的照片，而是为了创造一些新的东西。分层成为我制作过程中的一个重要方面。它让我可以达到我想要在我的图像中投入的情绪、基调或气氛。通过这种方式，我开始居住在我的图像中，并从我捕捉到的东西中构建新的世界。回想起来，我现在看到了我的过程中一些建筑的东西——最初的照片就像基础——构成上的，形式上的——或者图像的骨架，我在上面分层，添加，删除，并带来一些新的东西。

你最大的艺术/摄影灵感来自于谁?为什么?

人们经常把我的照片称为绘画作品，有时还会暗示我的照片中有超现实主义的一面，也许有点马格利特的风格。尽管如此，我还是觉得自己与爱德华·霍珀(Edward Hopper)作品中那些空洞的、充满情感的空间，以及同样来自缅因州的画家安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)的光线、色调和情绪有更多的联系。

美术摄影最让你兴奋和感兴趣的是什么?

对我来说，艺术摄影是关于讲故事和观众之间情感联系的可能性，但也给他们探索自己感受的空间。一方面，我希望这幅画足够漂亮，能够吸引他们，但同时也因为我所创造的并列感而显得不可思议或具有挑战性。我创造模糊性的原因之一是，它允许观众思考他们的感受，并质疑他们的感受，但这始于美。美(色调或平衡)是进入我的画面的方式。

你有一个正常的工作日吗?如果有，它是什么样的?

和希拉里结婚后，我从家里的三楼工作搬到了一个小工作室，我们还养了两只猫。从那以后，我养成了早餐后去工作室，傍晚早些时候回家的习惯。这些干扰不再包括猫，但我的电话响了，网络断了，我的电脑和打印机似乎总是出毛病。所以，公平地说，我正常的工作日包含了相当多的挫折。在最糟糕的时候，我的纸、墨水和印刷垫似乎也用完了——所有这些都需要从纽约的B&H订购。我自己打印所有的图片，这是我创作过程中很重要的一部分。

看到你和安德里亚·汉密尔顿在《两个世界之间》中的作品有什么感觉?

看到我的作品挂在另一位艺术家的墙上，在这座令人惊叹的乔治亚风格的马厩房子里，我的作品与我在缅因州拍摄的那些房屋有很多建筑方面的相似之处。我也很荣幸安德里亚的装帧和精心呈现，在这个展览中，我明白了我不拍照。我制作图片，我非常感激我迄今为止所能完成的一切。

你有最引以为傲的作品或时期吗?

我在巴尔港(Bar Harbor)一座废弃的古宅“日历屋”(The Calendar House)拍摄的照片，与我在新斯科舍省(Nova Scotia)一艘250英尺长的废弃浮标船“塔珀号”(The Tupper)被腐蚀的船体上拍摄的照片相结合，制作了一系列最好的照片。

你对有抱负的优秀艺术摄影师有什么建议?

我对年轻摄影师的建议是创建一个档案，保存一切。我已经看到这在安德里亚·汉密尔顿的工作中是多么重要，她是多么自律，她是多么具体地运用它。谁也不知道这些年来什么东西会对你有用，会给你灵感。