在最好的情况下，艺术可以是运输:带你走出自己，提供新的视角，把你带入不同的精神状态。和他的作品成熟的草地正好属于这一类。

这位来自上海的插画艺术家，又名李岳，刚从视觉艺术学院毕业，现居纽约。她的作品探索了与自然和神秘生物相结合的女性身份和关系。

在她最近的个展中，水针，她穿越时间，充分探索自己的精神，通过自己的壁画般的超现实主义风格重新想象古代壁画。

她说:“我希望人们能在我的艺术中感受到和平和冥想的能量。”“我的大部分作品都围绕着我自己的精神之旅，以及我对神话、民间故事和民间文化的兴趣。我创作艺术大多是在我感到平静和有灵感的时候。我希望能够把这种能量传递给我的观众，把他们从日常生活带到一个宁静、多愁善感和精神世界，哪怕只有一秒钟。”

我们想知道，为什么神秘生物在她的作品中扮演如此重要的角色?她解释说，这是一种让自己感觉与自然、环境和更广阔的宇宙更紧密相连的方式。

她解释说:“我喜欢把自己想象成一个在世界内外游走的小分子。”“作为一个生活在人造世界中的人，我经常感到自己的局限性。而这样的环境常常让我忘记人类世界之外的世界是多么的宽广和复杂。

“通过塑造拥抱真实自我的角色，他们尊重超越人类知识和控制的存在，他们与自然和谐相处，我觉得我在和平地创造自己的世界。”

她补充说，在她的作品中，很多角色都是拥有自主权的女性，她们拥抱女性的陪伴，相信爱的力量。“只要把她们画出来，我就很开心，我相信，在男权社会里，女权主义者有希望过自己的生活。”

麦罗的大部分作品都是用手绘工具创作的，包括水彩画颜料和彩色铅笔。她一直被手绘纹理所吸引，认为它可以通过纸张传达一种温暖的感觉，需要与材料亲密接触。

她觉得用彩笔画画就像在编织;她轻柔地重复着，这把她带到了一个冥想的地方。相比之下，水彩画让她兴奋，因为它们的不可预测性和它们点燃的自发性。

她回忆说:“在大学期间，我被鼓励主要从事数字媒体方面的工作。”“但当我发现用传统媒体创作艺术的乐趣时，一个新世界向我敞开了大门。”不过，她对这两种选择都持开放态度。她补充说:“虽然我喜欢完全沉浸在用传统媒体创作艺术的冥想过程中，但我也在作为一名专业插画师创作数字商业艺术。”“我一直在努力平衡这两方面。”

今年5月，她从视觉艺术学院毕业，但这并不是一件容易的事。她说:“因为疫情，我当时所在的学校开始远程工作，这让我可以回到上海，在那里待一年。”“这不是我的计划，但我很高兴能有更多的时间和家人在一起。”

对她来说，封锁也不全是坏事。她笑着说:“对于像我这样内向的人来说，不用参加那么多面对面的活动几乎是一种解脱。”“我最喜欢的消磨时间的方式是一个人创作艺术，我得到了很多自由去这样做，而不会因为不出门而感到内疚。它让我更加内省、沉思，更好地理解自己。”

麦罗最近一直在思考的问题之一是城市和农村的双重吸引力。“我在上海长大，18岁起就住在纽约，我一直觉得自己与城市生活有联系，”她说。“但成年后，我也发现自己渴望大自然。

“这成为了我喜欢在画画时观察自然的主要原因，因为这不是我非常熟悉的东西，”她继续说。“城市里可能有河流和树木，但我永远无法让自己沉浸在森林里，或住在海边的村庄里。我觉得上海和纽约几乎一样，因为它们都很多样化，节奏也快。”

激发她灵感的另一件事是童年的回忆。她说:“一年多没能回家，我试着自己在纽约过一种生活，我对家乡的怀念不断加深，这成为我创作作品的无尽能量和安慰。”

她最近的一件作品《与奶奶的夏日小睡时间》(Summer Nap Time With Grandma)就是例证。她津津有味地说:“我睡的竹席，长满绿树的大窗户，奶奶抱的竹扇，奶奶做的串珠动物，还有夏天的微风。”童年的记忆给了我很大的安慰，它几乎为我的艺术世界提供了一个庇护所和安全网。”

事实上，她最美好的童年记忆之一就是她的奶奶通过画她自己的画来教她汉字。“从那时起，视觉图像不仅是我的爱好，也是我与奶奶和我爱的人的联系。”

麦罗一只眼睛看着过去，另一只眼睛看着未来。麦罗透露:“我正在创作带有更多故事元素的作品。“我通常用象征主义来表达自己，但最近，我被讲故事的力量所吸引;一个经过深思熟虑的故事如何以一种直白而机智的方式表达想法或情感。”

她也热衷于与音乐艺术家合作。“我喜欢为乐队制作演出海报或专辑封面，”她透露。“我最近为德克萨斯州一个叫Khruangbin的迷幻摇滚乐队创作了一张演出海报。我享受其中的每一分钟，一边听他们的音乐，一边制作视觉效果。我期待更多这样的合作。”