该展览将于7月开幕，届时将展出250多件展品，其中大约一半来自博物馆的藏品，包括70件新获得的藏品。展出的许多服装都来自20世纪中期非洲标志性设计师的个人档案——谢德·托马斯-法姆、克里斯·赛杜、科菲·安萨和阿尔法迪，这是他们的作品首次在伦敦博物馆展出。

展览还将庆祝有影响力的当代非洲时尚创意，包括Imane Ayissi, IAMISIGO, Moshions, Thebe Magugu和Sindiso Khumalo。《非洲时尚》将展示这些物品和它们背后的故事，以及设计师的个人见解，以及草图、编辑宣传片、照片、电影和t台镜头。

在新获得的藏品中，它们将突出非洲大陆各地的时尚趋势，并配有个人见证、纺织品和照片。重点展品包括10个响应公众号召的家庭的照片，设计师赠送给博物馆的一件由棉花和黄铜制成的Alphadi服装，以及Maison ArtC专门为此次展览设计的一件新作品。

“我们的非洲时尚指导原则是突出非洲人的声音和观点，”高级策展人克里斯汀·切钦斯卡博士说。“这次展览将展示非洲时装作为一种自我定义的艺术形式，揭示非洲历史和文化的丰富性和多样性。”她接着说，在如此广阔的地区展示所有的时装是不可能的，这就是为什么这次展览将“庆祝一批时尚创意人士的活力和创新，探索20世纪先锋的作品，以及当今这个折衷的、国际化的场景中处于核心地位的创意人士”。她补充说:“我们希望这次展览能引发对时尚版图的重新讨论，并成为该领域的游戏规则改变者。”

从非洲的独立和解放时代开始，在整个非洲大陆引发了激进的政治和社会重组，《非洲时尚》将探讨时尚如何与音乐和视觉艺术一起成为非洲文化复兴的关键组成部分，为今天的时尚革命奠定了基础。

我们将看到从当代高级定制和成衣到定制定制和装饰的一切，让我们近距离看到今天在非洲工作的新一代具有开创性的设计师、集体设计师、造型师和时尚摄影师。这场展览还将探讨数字世界如何加速了该行业的扩张，不可逆转地改变了我们所知的全球时尚。从全球时装周到明星穿衣者，再到社交媒体的作用，非洲时装将庆祝并捍卫非洲大陆时尚界的多样性和独创性。

“非洲时尚是一种永远存在的东西，是我们的一部分，”拉各斯时装周和Style House Files的创始人兼总监奥莫耶米·阿克莱(Omoyemi Akerele)说。“非洲时尚是未来。现在是非洲时尚。不仅仅是设计师;这是一个由模特、化妆师、摄影师、插画师组成的完整生态系统——想象一下把每个人的作品一季接一季地呈现在生活中。时尚是我们的人民为我们的人民创造的，为了我们经济的增长和发展。这次展览很重要，因为这是第一次，来自非洲大陆的时尚将被从跨越几个世纪的不同视角来看待。”

女装设计师Thebe Magugu补充道:“我觉得作为一个大陆，我们所经历的事情有很多方面是人们并不真正理解的。现在，非洲设计师比以往任何时候都更能掌控自己的叙事，向人们讲述真实的故事，而不是想象中的乌托邦。”

Maison ArtC的时装设计师阿特西对此表示赞同:“非洲时装同时意味着过去、未来和现在。生活的乐趣和色彩的乐趣是完全不同的，是欧洲大陆特有的。这是一种传统语言。这是一种DNA语言。这是一种记忆的语言。”

那么我们能期待什么呢?展览以Imane Ayissi的当代合集开始，它将闪光的丝绸与丰富的拉菲木层结合在一起。这位出生于喀麦隆的时装设计师位于时尚系统的十字路口，连接了历史和当代时期、非洲大陆和全球、手工工艺制作和高级定制。博物馆说:“这个系列展示了一种理念，即非洲时装是无法定义的，创意人士可以也确实选择了自己的道路。”

展览的一层将继续举办非洲文化复兴展区，重点展示从1950年代中后期到1994年的非洲解放年代。V&A补充道:“发生的政治和社会重组激发了时尚、音乐和视觉艺术的长期无限创造力。”我们可以期待看到体现这个激进变革时代的抗议海报、出版物和记录。

在《布的政治与诗学》一书中，我们将了解到布在许多非洲国家的重要性，以及在独立的那一刻，制作和穿着土著布是如何成为一种战略政治行为的。蜡染、纪念布、àdìrẹ kente和bògòlanfini将被展示——丰富的纺织历史的碎片，包括来自整个非洲大陆的数千种技术。突出的展品包括来自V&A收藏的一条印花泡泡纱棉布，上面印着手掌张开的形象和“我带来自由”的字样，并结合了新独立的加纳徽章，这是对社区关切以及国家和个人身份的可见表达。同时展出的还有上世纪90年代初纳尔逊·曼德拉获释后制作的纪念布，布上印有这位即将成为南非首位黑人总统的肖像，上面写着“让所有人的生活更美好——为就业、和平与自由而共同努力”。

Shade Thomas-Fahm, Chris Seydou, Kofi Ansah, Alphadi, Naïma Bennis和他们的同行代表了第一代非洲设计师在整个非洲大陆和全球获得关注。这是他们的作品首次在伦敦博物馆展出，下一个部分“先锋”(the Vanguard)将追溯他们的崛起和影响，他们的创作过程和灵感，由那些喜欢和穿着他们独特设计的人的真实故事赋予生命。亮点包括由尼日利亚首位时装设计师谢德·托马斯·法姆(Shade Thomas-Fahm)设计的传统尼日利亚服饰ìró。还有克里斯·赛都(Chris Seydou) 1983年设计的丝绸和卢莱克斯(lurex)连衣裙，他以在全球舞台上推广bògòlanfini等非洲本土纺织品而闻名。加纳时装设计师Kofi Ansah将非洲和欧洲美学的标志性融合体现在一件带有日本和服痕迹的蓝色长袍、欧洲法官长袍和西非agbádá长袍上。被称为“沙漠魔术师”的阿尔法迪的创新将与一件由设计师赠送给博物馆的1988年的棉和黄铜制成的连衣裙一起展出。

接下来，一个名为“捕捉变化”的展区将专注于20世纪中后期的摄影肖像，捕捉处于自治边缘的国家的情绪。博物馆解释说，每一张照片“都记录了个体的现代性、世界主义和时尚意识，这些个体具有主动性和使用这种能力的欲望。”亮点包括来自Sanlé ory, Michel Papami Kameni和Rachidi Bissiriou的摄影工作室。詹姆斯·巴诺的时尚彩色肖像还将与去年1月V&A博物馆公开征集的10个家庭的国内摄影作品放在一起。

最后，在展览的夹层，将为今天在非洲工作的新一代具有开创性的设计师、集体设计师、造型师和时尚摄影师举行庆祝活动。这一切都是V&A博物馆更广泛和持续承诺的一部分，旨在增加非洲人和非洲侨民设计师的永久藏品。这是一项合作努力，旨在带来新的“以时尚为催化剂，关于非洲创造力、文化和历史的丰富性和多样性的多层次故事”。

伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的非洲时尚展从2022年7月2日持续到2023年4月16日。它还将伴随着一个更广泛的聚焦非洲时尚的公共项目，包括对话和谈话、学习活动、音乐表演和免费参加现场活动。你可以在网站上了解更多信息并订票www.vam.ac.uk．