和全球许多城市一样，伦敦的街道在去年大流行到来时变得空荡荡的。一些居民前往农村，而另一些人则继续过着一种怪异而反乌托邦的城市生活。焦虑、孤立和不安盛行，但也有一些令人惊讶的因素;它展示了爱、坚韧和社区。这也是一个停下来和暂停的机会，反思我们经常繁忙的日程，重新评估我们的价值观。

这些经验已被汇编成一本名为《封锁中的伦敦》的新书。这本巨著由霍斯顿迷你出版社和伦敦博物馆出版，其中有伦敦博物馆摄影策展人吉尔克·戈尔巴赫撰写的介绍，以及包括克里斯·多利-布朗、奥利维亚·哈里斯和斯宾塞·墨菲在内的24位摄影师的作品。这本书分为几个章节，例如《被遗弃的伦敦》、《重复的日子》、《在隔离中成长》和《我们的子弹生命在奔向墙壁时开花》，这是一份视觉记录，将为后代提供重要的参考。下面，Jilke将告诉我们更多关于该出版物的信息，以及为什么摄影是讲述这些故事的合适工具。

让我们先来了解一下你自己。

我来自荷兰，在那里我完成了文科学士学位和艺术史硕士学位。九年前，我搬到伦敦，在伦敦大学学院(University College London)攻读文化遗产硕士学位，从那时起我就一直住在那里。我部分时间仍在伦敦大学学院工作，从事正在进行的博士研究，探索城市遗产、文化复兴和城市权利等问题。

我非常喜欢各种形式的摄影，对城市和城市生活非常着迷，尤其是伦敦。作为伦敦博物馆的摄影策展人，我将两者结合在一起，监督超过18万张照片的收藏绝对是一种快乐，这些照片构成了伦敦物理和社会结构的视觉百科全书。在2019年加入博物馆之前，我曾在巴比肯美术馆担任助理策展人，参与展览《多萝西娅·兰格:观看的政治》(2018)和《陌生与熟悉:国际摄影师揭示的英国》(2016)。

你写这本书的原因是什么?为什么用摄影来讲述这些故事?

摄影在记录这种规模的事件中总是扮演着非常重要的角色，从大流行一开始，很明显，图像在传达我们的个人经历方面将是多么重要，尤其是在这个社交媒体时代。在伦敦博物馆，我们几乎在大流行开始后立即开始了“收集COVID”:这是一个广泛的策展项目，收集大流行的物品和第一手经验，使我们能够向后代伦敦人讲述这段不同寻常时期的故事。

大流行引起了图像的爆炸，在博物馆里，我们几乎被照片淹没了，从普通公众提供给我们的照片到专业摄影师的创意项目。这很吸引人。从伦敦人的眼中，这一危机时刻的集体图景开始浮现，我知道我想做些什么来捕捉博物馆收藏项目之外的这些丰富的材料。伦敦博物馆和霍克顿迷你出版社都热衷于通过镜头记录伦敦的生活，因此我们联手制作了这本书，以视觉记录大流行。

你觉得禁闭对你来说怎么样，你觉得这本书能代表那种感觉吗?

这本书反映了书中所代表的24位了不起的摄影师的个人经历。正是他们的视野和声音通过这些图像传达了信息。但回答你的问题，对我来说，总的来说，封锁和大流行是一种复杂的经历和情绪——可能对每个人来说都是这样。它在多个层面上都令人不安、充满挑战和焦虑:生活在这个重大的生存威胁中，面对自己的脆弱和死亡，经历疾病，连续几周或几个月被关在家里，担心你爱的人。但它也有其他更有益的方面:世界似乎突然停止在它的轨道上，因此它使我们放慢脚步，进行评估，重新考虑生活，欣赏那些否则会被忽视的事情。这是一个机遇，也是一个挑战。

我认为，作为一场全球危机，这一流行病的本质是分散的:它并没有平等地影响每个人，其经历在很大程度上取决于个人环境。这种碎片化的性质当然在书中有所反映。我们希望通过不同的项目来包含一系列的经验，以讲述不同的人的故事。

你是如何做到这一点的，有没有什么特别的东西是你想要突出的?

从一开始，Martin Usborne(来自Hoxton Mini Press)和我就谈到了想要创造伦敦封锁的视觉遗产，用摄影记录这一紧急情况的所有不同方面。这本书展示了大流行期间在伦敦创作的一些最杰出的作品，并重点介绍了一系列个人经历，从废弃的城市街道和医院病房到社区支持网络和家庭隔离。我们非常清楚，我们只能展示照片的一部分——否则是不可能的——但最终，这本书既是对摄影力量的颂扬，也是对大流行经历本身的歌颂。

我们想要传达的是，在整个大流行期间，摄影一直是人们相遇的场所，也是理解我们周围混乱世界的一种手段。这反映在我们对照片的选择上，包括将伦敦描绘成一个幽灵般的、闹鬼的城市，对陌生人和亲人的亲密肖像，空灵的风景，疏远和隔阂的照片，日记式实验，以及生与死的斗争的纪录片图像。有一些共同的主题和共同的主题将项目编织在一起，但还有很多是留给个人解释和发现的。

你希望你的读者对这本书有什么反应?

我们冒了一点险，在大流行期间出版了这本书，而且没有事后诸甘之明。在这一点上，我们仍然不知道什么时候我们真正有足够的距离来反思这一切。但我们希望这组图片能让我们在适应“新常态”的过程中，反思一下我们共同经历过的奇怪时期。

书中的照片共同反映了我们许多人在大流行期间经历的某种高度敏感，它们以各种方式挑战和挑衅，将我们与他人联系起来，在痛苦和苦难中发现美丽和欢乐。我们希望任何看到这本书的人都能在这组非凡的图片中认识到自己的一些经历。

你能从书中挑出几部你最喜欢的作品给我们讲讲吗?

要选出最喜欢的是非常困难的，但是就这样吧。

斯宾塞·墨菲(Spencer Murphy)，摘自《我们的子弹生命开花，他们奔向墙壁》一章:这张令人心酸的照片概括了大流行与社会不公正和不平等问题的交织程度。“我无法呼吸”在这里有多重含义，同时指的是乔治·弗洛伊德的死亡、“黑人的命也是命”抗议活动以及新冠肺炎的影响。它提醒我们，在2020年春天，一场公共卫生危机(本身是一场环境危机的结果)与一场社会正义危机汇合，并改变了全球议程。

奥利维亚·哈里斯的系列剧《重复的日子》让我笑了。她幽默地记录了伦敦人在大流行早期充分利用异常温暖的春天的愿望(近乎绝望)。她的深度饱和的图像有一种奇怪的梦幻感，它们的强度几乎让你感到太阳的热量。

我喜欢Sophie Wedgwood拍摄的这张照片，来自城市公园一章。在这幅永恒的肖像中，它揭示了与陌生人短暂相遇的巨大情感深度。索菲·韦奇伍德有一双令人难以置信的眼睛，将新现实主义电影的美学与她自己的创造性想象力和与她的主题联系起来的能力结合起来。

你的下一步计划是什么?

我们很高兴能获得这本书中包含的一些照片，供博物馆收藏，目前正处于最终确定的过程中。伦敦博物馆也将在几年内搬到西史密斯菲尔德的一个崭新的地点。我们将占据史密斯菲尔德市场的几座老建筑，这些建筑目前正在被改造成博物馆空间。这是一个非常令人兴奋的，一代人只有一次的机会，可以重新想象伦敦博物馆的样子。

吉尔克·戈巴赫的《封锁中的伦敦》由霍克顿迷你出版社与伦敦博物馆．你可以在hoxtonminipress.com．