她长大后会说威尔士语，并且总是有一个“怪异的艺术实践”，即使她并不是学校或艺术的粉丝。16岁时离开教育后，安雅（Anya）全职工作，然后前往格拉斯哥（Glasgow）并决定在大学学习艺术 - 选择插图作为她的最初学科。她进入曼彻斯特艺术学院，“迅速”换成美术，并于2020年毕业。其余的写作。

在此之前，安雅（Anya）的纹理纬纱会描绘人们，被认为是肖像画，并巧妙地缝制了她的兄弟姐妹，朋友和亲人。如今，她的作品更加抽象 - 具有扭曲的作品，纹理编织，身体姿势和表情，表示她拥有双重威尔士和加纳遗产的经历。“我的很多工作都是脸颊和可笑的舌头，同时也反映了身份和创伤。”除了对人的字面描述外，Anya还引用了她童年时代的主题和故事，例如民俗，符号，艺术，俗语和谚语，他们与他们“接触”的元素却从未完全探索或理解。

她说：“我很喜欢它来自寻找联系，尤其是在过去几年我的祖父母和外祖母死亡之后。”“我开始研究这些事情 - 不一定认为他们会进食我的实践，但是他们的工作很大。”如今，安雅（Anya）受到威尔士和阿肯（Akan）视觉和口头文化的启发，这是她父亲在小时候告诉她的民间故事，符号，旗帜和故事。她将这些叙述结合在一起，既是对她的个人历史的描述，​​也是她面前的描述。

制作作品时，Anya在整个过程中都使用头发作为重要元素，通常会从她之前从事过的重新延伸延伸的合成毛发来制作辫子和曲折。她说，实际上，传统上，纺织品和非洲发型都与“女性气质，家庭性，装饰和虚荣”相关联 - “因此，不幸的是，它们都被贬值了。因此，安雅（Anya）努力利用地毯钩和纹理的技巧，刺绣和针线工作来使这两种实践重新带来价值，尤其是因为地毯钩长期以来一直与工党和工人阶级的女性艺术历史和创造力”相关联，。她补充说，非洲发型相似。“我本质上将其视为一种需要巨大技能，创造力和强大劳动的艺术实践。”

正如我们所说的那样，Anya的令人回味的纺织品作品正在她的第一个伦敦个人展览中展出，我们都是由您制成的，目前在Ed Cross上。Blod和Mair A Ralph是演出中Anya最喜欢的两部作品中的两个，这两者都是在今年早些时候制作的，受到威尔士神话的女性的启发，“尤其是来自Mabinogion”，她说这是威尔士民间故事的集合和“基督教前威尔士/凯尔特人的异教信仰”在12-13世纪汇编。

除了充满幽默感之外，这些作品（就像她的其他产品组合一样）充满了背景，历史和意义。例如，拉尔夫（Mair a Ralph）的梅尔（Mair A Ralph）拥有一个“ jokey”的头衔，看着Ci Annwn，“来自黑社会的狗，威尔士神话中的死亡预兆” - “他们是白色的，具有鲜红色的耳朵的光谱，并发出像鹅一样的鸣叫声”。。肖像本身并不是对任何人的描绘，但这项工作是对她的姐姐梅尔（Mair）和她的绵羊拉尔夫（Ralph）的微妙提及，“圣诞节那天咬了我”。

我们都是由您制成的，在Ed Cross开放，Anya还将在今年晚些时候在纽约举行的Hannah Traore画廊举行即将举行的个人演出，还有更多的小组表演。