Barney Bubbles的野生世界:更仔细地研究了标志性图形设计师的持久影响

Barney Bubbles是图形设计的代名词。Bubbles在艺术,图形和指导之间踩踏界限,以其对英国音乐产业的贡献而闻名,尤其是在1970年代至1980年代之间。

现在,为了庆祝他的80岁生日,泰晤士河和哈德逊(Thames&Hudson)发行了《野生世界》(Wild of Barney Bubbles):图形设计与音乐艺术,作者,作家和视觉评论员保罗·戈尔曼(Paul Gorman)。这本书是一本全面的书籍,其中包括公认的图形设计师去世四十年的作品。

Terence Conran爵士的设计师和杂志Oz和Friends,以及Billy Bragg,Elvis Costello,Depeche Mode,Ian Dury,Ian Dury,Hawkwind,Hawkwind,The Damned和Nick Lowe的专辑封面艺术品和海报;Bubbles的职业生涯是音乐中根深蒂固的职业。除了他的图形外,Bubbles还与众多艺术家和摄影师合作,制作了绘画,家具,设定的设计和促销视频 - 更不用说特色菜的幽灵镇臭名昭著的视觉效果,这是一座令人陶醉的城市的幻想和反乌托邦的视野高层和空旷的街道。

要说泡泡的作品具有影响力,这是一种轻描淡写。他的重大贡献席卷了世界,他的第一张海报发布了一场滚石乐队的音乐会。在60年代,他在伦敦的刻板仪式,手工艺和音乐的震中的一家印刷工作室工作,然后被特伦斯·康兰爵士(Sir Terence Conran)招募为高级图形设计师。

保罗·戈尔曼(Paul Gorman)说:“他是最早给我留下深刻印象并吸引我对视觉文化的兴趣的艺术家和设计师之一。”“我中后期的其他人是安迪·沃霍尔(Andy Warhol),通过他的杂志采访,以及马尔科姆·麦克拉伦(Malcolm McLaren)和薇薇安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood),通过他们不寻常的精品性行为。霍克温德(Hawkwind)和其他人在卡姆登镇(Camden Town)的回报室(Camden Town's Roundhouse),我于1975年15岁参加。“这种绿色和红色的艺术品具有极大的影响力,基于对美国原住民酋长的描绘,周围有第三只(全景)。振动销子状线。当时,我知道Bubbles为Hawkwind创造了视觉效果,因此猜测这款为一次性音乐会制作的狂野设计必须是他的。”

“几年后,当我在Stiff Records标签上购买了第二波单打(由Elvis Costello,The Damned,Ian Dury和Larry Wallis等人),已故的Eugene Manzi告诉我保罗解释说:“靠近我伦敦北部学校的瑞士小屋,他们所容纳的大胆的袖子与朋克精神相处得如此之多。”“在那之后,我一直在关注可能是他的广告,海报,唱片袖子和促销活动,尽管这可能很棘手,因为他非常坚持避免信誉。这增加了阴谋,使他变得非常神秘,非常神秘,尽管这项工作的质量和发明往往却将游戏抛弃了。”

气泡还为栖息地生产了产品,并在这段时间内分为各种设计,以至于他甚至在城市的地下场地都经营着灯光,并前往旧金山。“他在80年代初期制作的小家具版本充满了孟菲斯的作品,这是非常蓬松和嬉戏的。但是第一盘包括一张桌子的桌子,上面是一套飞行的抹子,上面摇摇欲坠的书籍,椅子引导了Gerrit Rietveld的红色蓝色椅子和由50年代的闪光饰面的Formica制成的鸡尾酒会柜,并在孟菲斯发射之前生产了伊恩·杜里(Ian Dury)的摇滚乐。保罗。

但是,Bubbles的唱片袖子和海报可能是他最知名的。在朋克复兴和DIY美学高峰时期的设计时,他的艺术品同样是无政府主义者,就像他们聪明和当下一样。

在Barney Bubbles的狂野世界中:图形设计与音乐艺术,保罗已经整理了数百张未出版的照片,素描,笔记本和原始艺术品。观众对设计师的传奇作品的罕见洞察力,可以惊叹于泡沫的深远实践,同时洞悉他的生活和职业。在他的有影响力的视觉效果中,美国设计师克拉丽塔·希诺霍萨(Clarita Hinojosa)撰写了一篇论文,多年来,作者收集了16页的埃弗米拉(Ephemera)。“除了回报海报外,还有一些惊喜,例如1972年的格拉斯顿伯里·费尔三重专辑,折叠成六个双面面板,并包括一张海报,一本折叠的小册子,为大卫·鲍伊(David Bowie)和诸如大卫·鲍伊(David Bowie)和诸如人士马克·博兰(Marc Bolan)。还有一个自己拥有的微型测量圆顶和一个小的银金字塔,您可以通过折叠所提供的卡来创建自己。”保罗补充说。“我喜欢这是如何吸引唱片制作者的,并提供了一种无所不包的替代生活方式,您在听音乐时与之互动。

“在1980年代初期,Bubbles导演了几张非常引人注目的音乐录影带,其中最成功的是特殊的第一鬼城,该小镇讨论了玛格丽特·撒切尔(Margaret Thatcher)的艰难政府的席位。,剪辑仍然会震惊甚至打扰。泡泡的完美艺术指导利用了伦敦市的残酷建筑环境来表现出色,而他抓住了乐队在镇上的经典美国汽车,如夜间的经典汽车。他的大部分作品都是音乐的一部分 - 幽灵小镇现在无法想象没有该剪辑,就像70年代末Costello和Dury Records的运行一样,无法想象没有袖子,海报,广告,,徽章和其他由气泡产生的胚胎。”

保罗发现了任何惊喜吗?“很多;他仍然是一个令人惊讶和揭示的人物。在2008年出版了第一版后,我与一个前女友联系,他在1963年为Mods&Rockers Project合影。她向我展示了他发送的信凭借他的摄影作品的指示以及会议的摄影作品。泡沫的态度的专业精神令人震惊,这对21岁的孩子来说是令人震惊的,这是该项目产生的海报赢得了他的第一个国家奖项,即早期版本最近,我收到了一本名为“盛宴泡沫”的食谱书,1974年为骑士桥上的食品供应商贾斯汀·德·布兰克(Justin de Blank)设计 - 这是一份精美的文档,带有非常有趣的元素:狐狸和兔子的乡村风景被描绘成固定在绣花例如。”

根据保罗的说法,总的来说,泡泡对设计的影响最好由彼得·萨维尔(Peter Saville)总结。他引用了他和其他设计师的那一刻马尔科姆·加勒特(Malcolm Garrett)首先看到Bubbles的袖子为Punk Band Generation X 1977年的单曲《您的这一代》。保罗说:“这种简单的红色和黑色布置暗示了它所容纳的7英寸唱片的45 rpm,不仅引用了El Lissitzky的1929年目录封面,而且还引用了几年前波兰的Op-Art Pioneer Henryk Berlewi的作品。”。当时,萨维尔(Saville)说:“我们看到了X世代的封面,并收到了一个非常清晰的信号:Barney Bubbles说,'建构主义有我的祝福'。我们的回答是,'是的,这就是方式'。”

保罗补充说:“彼得在表达的是巴尼泡泡给当代和后代的设计师的自由。”“这些天,他的影响仍然存在,但在几十年中被如此彻底地吸收,这在很大程度上是沉默的,这就是为什么我认为有必要提醒设计师和设计消费者的丰富性和创新,这是这种重要而令人兴奋的身体工作。”

跟上通过不断发展的Barney Bubbles狂野世界的速度Instagram并参观第一家官方的Barney Bubbles商店shop.barneybubbles.com。巴尼泡沫的野生世界:保罗·戈尔曼(Paul Gorman)的图形设计与音乐艺术将由泰晤士河和哈德逊2022年6月30日。

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