洛杉矶艺术家以前曾创作过木材和钢的混合雕塑，但他的新作品完全由铝板和床单组成，并由铜铆钉连接在一起，并被乙烯基油漆的充满活力的单色照明。他的一个物体，恰当地命名为裸色，甚至被涂有油漆，仅由精美的铝组成。

这种新的材料统一性迫使对线条和绘画进行更亲密的研究，这是每项作品的逻辑或缺乏逻辑的起源。确实，随着帕维斯基的工作的进展，刚性几何“框架”中元素的交集变得越来越复杂。他的许多展览作品包括开放空间，由复杂的平面和线条分层描绘。

Paweski说：“作品的直接灵感各不相同，但共同的线程是对自然品质的雕塑品质的描绘 - 有机品质 - 再加上建筑世界的细节 - 几何品质。”“我对设计时代的兴趣，特别是Weiner Werkstatte，正是由于这个原因：使用家具的脊框架包含繁荣和手的奇怪性，灵感来自于形象性的雕塑和自然的描述。一组工作可能会因小组而变化，但最终，最初的图纸需要具有一种能量和奇怪的发展，并且会随着时间的流逝而持续的构图持久性。”

尽管他的雕塑采用了室内设计的结构和技术词典，引用了木工和家具制造的早期职业生涯的阴影 - 这些对功能的微妙寓意与拱形的kerfs和新月形切割中的怪异性表达相遇。通过纪律和特质的融合，Paweski的作品成为了多个矛盾的阶段。

您可以看到他在伦敦的新展览中的方向先驱圣画廊，直到2017年3月底。

主要图像：伦敦先驱街。照片Andy Keate