柯林斯为有着108年历史的旧金山交响乐团创作的作品试图通过新的品牌和重新想象的“作为未来典范的使命”来传达古典音乐是一种相关的、不断发展的艺术形式。

这意味着该机构致力于澄清、定义和表达交响乐团对未来的新愿景，并帮助该组织重申古典音乐是一种全球性的、当代的关注，同时扎根于它的社区。

该机构最初与交响乐团的音乐家、观众、工作人员、行政领导和董事会成员一起确定这一愿景，并将其作为新的视觉识别工作的基础。

新设计是一个反应迅速、不断发展的视觉系统，旨在将“古典音乐的动态品质”带入生活。传统的字体设计借鉴了该音乐的传统，采用了响应式和可变字体技术，这意味着每个字符都可以根据声音改变形状。色调使用“永恒的”黑白来暗示“正式”，与更有趣的、动态的色调并放置，灵感来自湾区的风景。

一个新的在线平台Symphosizer作为对全球范围内无限期关闭音乐厅的回应，这一品牌重塑的核心部分。这个想法是为了重现古典音乐会，让人们在家里体验。

“从本质上讲，古典音乐是一种互动体验，”COLLINS的创意总监路易斯·米科莱(Louis Mikolay)说。“因为没有歌词，每个听众都可以用自己的方式来诠释音乐。交响曲通过邀请你在演出中探索完全个人的情感之旅，强化了这一理念。字母形式的运动象征着作品的情感表达，令人振奋的层次和音乐中的细节，这些在之前可能被忽视。它给个人旅程带来了新的深度。”

这项工作的出现部分是因为旧金山交响乐团内部的一次重大组织改革，担任了25年音乐总监的迈克尔•蒂尔森•托马斯(Michael Tilson Thomas)结束了他的任期。指挥兼作曲家埃萨-佩卡·萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)在去年的Covid-19大流行期间接任了他的职位，这可能是现场音乐有史以来面临的最具挑战性的时期。

萨洛宁展示古典音乐在21世纪的有效地位的愿景，使她与旧金山交响乐团所代表的一切完美契合。科林斯说，他们共同努力，形成了“一个实验性的蓝图，为交响乐的未来建立了一个全新的、开创性的艺术领导模式。”它由来自不同文化学科的8个合作伙伴组成，包括The National的Bryce Dressner、人工智能企业家Carol Reiley、贝斯手Esperanza Spalding、古典歌手Julia Bullock、实验长笛手Claire Chase、小提琴家Pekka Kuusisto和作曲家兼钢琴家Nicholas Britell。